刘桂娟
1996年,如果说刘桂娟“捡了便宜,搭上了首届青年研究班的末班车”,那么中国话剧梅花奖获得者、山西京剧团中流砥柱的李胜素就无缘了《青少年研究班》。 事实上,她很早就收到了第一期研究生班的报名通知。 但由于当时演出工作量极其繁重,她因担心耽误工作而未能参加中国优秀青年京剧演员研究生的入学考试。 不过,首届“青少年研习班”较好的教学模式,吸引了很多像李胜素一样此前心存疑虑的人。 有的甚至写信给中央领导要求入班。 当时,考虑到参加学习班只能解决个人问题,中央决定在第一期京剧“青少年研究班”的基础上开设第二期京剧“青少年研究班”。
李胜素
第二届“青年研究班”选拔学生于1997年7月、8月开始,共选拔22名学生。 本期研究生入学考试期间,于奎智、李杰等人乘坐南下的“南昆文化列车”进行表演。 中国戏曲学院派人在火车上监考。 最后,他们在火车的软卧车厢里写下了答卷。 此时,李胜素的眼光已经超越了那个因为不想错过戏剧表演而拒绝读研的年轻演员。 她没有重蹈上次的遗憾,如愿考入了中国戏曲学院。 1998年2月28日,由文化部主办、中国戏曲学院承办的第二期“青少年研究班”开班。 学生包括来自中国京剧院的于奎智、张建国、张火鼎、李海燕、关波、赵虹。 天津市青年京剧团年新鹏,孟广禄、王立军、李培红、兰文云、张静、上海京剧院胡轩,山西京剧团李胜苏,江苏京剧团李杰,北京军区京剧团的张平、金学斌,黑龙江京剧团的于兰,烟台京剧团的王小燕,中国戏曲学院的李丽萍、张丽丽、张桂琴。
在1998年3月至2001年9月的三年半课程中,按照“青研班”调整教学运作的基本要求,即文化理论课程要少而精。 ,实行必修课、入门读物、讲座、选修课相结合,以导师指导下的入门为主,强调自学和研究; 戏剧专业课程要突出和坚持继承与创新两条腿走路,实行学戏、创作、研究和表演相结合,注重培养和研究,强调艺术创新和舞台艺术实践,研究生课程安排以包括以下五个方面的内容:一是政治理论文化课程,包括马克思主义基本理论、毛泽东思想概论、邓小平理论、英语和计算机课程。 二是专业理论和历史课程,包括中国戏曲表演体系研究、戏曲人物创作、中国古典戏曲选讲、戏曲美学、戏曲音乐、戏曲导演、戏曲舞台艺术理论以及中国文化史等。 、中国戏曲史、中国京剧史。 三是剧目学习课程。 为每个学生制定适合其专业、流派、特长、特点的剧目班教学计划。 保证每个学生每年平均学习4首曲目。 计划每名学生在三年内学习12首左右新曲目。 。 四是专题讲座课程,邀请国内各艺术门类著名专家学者进行专题讲座,拓展“青研班”学生的艺术视野。 五是舞台实践课,主要涵盖“青年研究班”组织的新学戏剧的舞台实践、“青年研究班”组织的社会演出和毕业演出以及学生的表演实践等。学习期间回团等三种形式。
历经三个春夏秋冬,第二期“青春研习班”的学生们对京剧艺术进行了理论与实践相结合的深入探讨,取得了令人瞩目的成果。 在此期间,李海燕、赵秀君、张火丁、李沛红、李杰等人荣获中国戏剧梅花奖。 2001年9月29日,第二届中国优秀青年京剧演员研究生班毕业典礼在北京举行。 中共中央政治局委员、中央书记处书记、宣传部部长丁关根出席仪式,为同学们颁发毕业证书,并向即将毕业的同学们寄语12句话。即将离开学校,踏上艺术生涯的新阶段——“苦学苦练、传承创新、德艺兼备”。在听完学生代表讲述学习经历和学校领导、导师总结教学后经历中,丁关根向成功的学员们表示热烈祝贺,为中国京剧的接班人感到由衷的高兴,向为培养新一代青年艺术家而辛勤耕耘的人们致以崇高的敬意,向全体老师们致以崇高的敬意。他说:“三年来,通过正规有序的课堂教学和舞台实践,研究生班的学生取得了长足的进步。 在大家即将毕业离校之际,希望大家好好学习、刻苦练习。”“京剧是‘国粹’,凝聚了几代京剧艺术家的心血,应该很好地继承和发扬。”向前。 青年演员要立志投身京剧艺术。 在努力继承本流派艺术的同时,广泛吸收其他流派、戏曲类型和其他艺术门类的精华,博采众长,百花齐放。 在艺术创新中多演、多演新剧、多演好剧、创名剧、创新流派,让京剧艺术在新世纪焕发新的光芒。”丁关根还真诚地强调,“青年演员不仅要重视艺术,更要重视道德。 培养高尚的艺术道德是艺术家的立身之本。 我们要谦虚谨慎,严格要求自己,多看别人的长处,多学习别人的长处,团结互助,善于合作。 “红花”也甘当“绿叶”,始终保持脚踏实地、进取精神,努力把自己培养成为德艺双馨的新一代京剧艺术家,真正肩负起京剧事业的重任。振兴新世纪京剧艺术的历史责任。”
中国京剧优秀青年演员研究生班演出报告
“春播种,夏收;夏播种,秋收”。 在当今戏剧名师的指导下,第二期“青春研究班”的学生们通过深入学习传统剧目、传统技艺,并以演艺团的支持和安排。 》、《士兵孙武》、《油灯花开》等新剧本,在人物塑造上展现出新成果、新辉煌;同时,通过理论训练,理论素养大幅提高。 2001年,李胜素以一篇题为《论21世纪梅派艺术的实践》的论文结束了三年的研究生生涯,经过三年的转型,她已经达到了一个新的境界,视野更加开阔,对梅派有了更深刻的认识,对未来也有了更深入的思考。她在毕业论文中写道:“研究生的三年在我的艺术历程中非常重要。” 当我进入学校时,我以为我已经唱歌十几年了。 我年纪比较大,文化背景也有限。 ,有些哲学和理论确实很难深究。 看到党、国家和学院领导为我们培养我们创造了这么好的条件和环境,我心里感到压力。 所以我定了一个原则,无论时间安排、表演任务、自己的实际水平、吸收能力等方面是否有困难,能学多少,能学多少,能理解多少,你一定要冷静的想一想,把它变成自己的事情。 会体现在表演实践中,你要对得起自己。 如果说我这几年得到了社会和观众的认可,承认我是用心唱歌,首先应该感谢学院研究生班领导和老师这三年来的培养。”李胜素也郑重地写下了他对梅派的真知灼见:“梅兰芳的歌唱艺术的风格是他达到了生活的真实与艺术之美的高度统一。 这个形象和他的表演艺术是一样的。 ,可以用八个字来概括:“传密而人疏,蕴含浓于淡的东西。”……这是因为他非常善于用歌声来表达人物复杂的内心世界,表达人物的神韵和神韵,他的歌声灵感源于人物的思想。 情感被‘转化’,让人陶醉在芬芳和清澈中。”李胜素体会到“读研三年最大的收获就是理论支持”,这对于中青年演员来说将是一个很大的提升。她说:“以前我们跟外地老师学戏主要是通过打电话的方式。 来北京学习后,我们离老师近了,随时随地都可以学习。 以前我们唱戏曲多是选段,现在我们可以唱完整的戏曲,可以借鉴。 有很多新东西即将到来。”
于奎智
曾是第二届“青少年研究班”的学生、现在梨园的领导者于奎智回忆道,自己在“青少年研究班”的三年学习中受益匪浅:“京剧原来是由老师教的。”以前我们只是按照师傅的教导学艺,很多戏都是一句一句灌输的,虽然当时我们也要分析人物,但由于我们的知识储备不足,理解力有限,我们对人物的探索还不够,直到研究生班之后,我才学会了如何创作人物、理解人物、分析剧本,对戏剧的理解也更加深入。这几年,我抽空创作了几部作品。新剧目,以前我注重风格化表演,现在我注重风格化表演,更加注重一些变化,很多关注我的人甚至认为我在传统戏剧中的表演和以前不一样了。 以前更注重唱功和口诀,现在更注重性格。”于奎智从小就受到音乐老师的启发,在母亲的启发下,她成为了合唱团的主唱。 1972年,由于他有天赋的嗓音和出色的身体素质,被选入沉阳京剧院学生班,接受精心训练,在唱、读、演、打各方面打下了坚实的基础。 13岁参演现代京剧《橹歌》,作为主角,爱上了京剧。1978年7月,16岁的他毅然放弃了自己的京剧事业。在沉阳京剧院领工资,在火车上站了十多个小时,赶往北京报考中国戏曲学院,成为当年该院表演系招收的全国唯一的两人。老学生之一。1982年,于奎智以各科成绩优秀的成绩毕业,被选入中国京剧院第一团。
通过多年的不断学习和舞台实践,荣获1987年首届“全国青年京剧演员电视大赛”最佳表演奖、1989年第七届“中国戏剧梅花奖”、“全国中青年京剧演员电视大赛”最佳表演奖。 1991年获“老年京剧演员电视大赛”最佳表演奖(青年组、老年学生组第一名),1993年获“梅兰芳金奖”,1995年获中国京剧明星称号。在加入“青春研究班”之前,于奎智凭借“行云流水、高低不平”的演唱风格成为“最有魅力的文武青年学生”。1998年,他回到母校,与“青春研究班”结下不解之缘。 “研究班”为他插上了艺术腾飞的翅膀。对于奎智来说,回到母校读研究生绝不是“镀金”,而是他艺术生涯中一次决定性的全方位“冲锋”。正是在这次“充电”期间,“青春研习班”其实给于奎智带来了意想不到的收获。 他在李胜素身上找到了完美的艺术搭档。 李胜素、于奎智同时进入中国京剧优秀青年演员研究生班。 第一次内部合作后,他们几乎同时发现,他们的合作是如此的合拍; 两人同时相信,自己是在“千百度中寻找别人的艺术”。 我的伙伴就在街对面。 此前,梅派青衣人李胜素一直在流浪,有时在河北,有时在山西。 2001年,李胜素从“青少年研究班”毕业后,被调入中国京剧院,正式开始与于魁智一起演出。 两人都是才华横溢、纪律严明、文武双全的演员。 一个是容貌英俊,一个是雍容华贵。 他们早已被公认为京剧界最佳“黄金搭档”。
2010年3月,于魁智在接受东方早报采访时表示:“我和盛素在一起已经12年了,她对我最大的影响就是她对艺术的平和、大方的追求。我曾经是一个好胜的人,当我年轻的时候,我靠的是只要你有一副好嗓子,想怎么唱就怎么唱。但盛素不是这样的,她学的是梅派,梅兰芳大师说的就是四个字:中正、平和。她经常提醒我,不要竞争,放轻松。她在舞台上的平静和从容对我影响很大。可以说,她在舞台上让我的心平静下来。我和她表演了《四郎探望他》。 《娘:宫中坐》,其他的表演就像是“吵架”,充满了愤怒。你和她演吧,但她不会大惊小怪。她让我把怒气消了。随着年龄的增长,我现在觉得做人的道理、做人的道理,是异路同归,与梅大师同路。”
孟光禄
天津青年京剧团国家一级演员、邱派花面演员孟光禄,在报读“青年研习班”之前,就已经是举世闻名的“角儿”了。 研究生期间,作为天津市青年艺术团的领军明星,他不仅演出很多,而且社会活动也很多。 除了周末返回天津演出外,有时很难保证和其他学生一起上理论课的时间。 孟光禄很不好意思,因为他害怕学不到什么,更害怕影响其他学生。 他找到班主任张官正老师,解释了自己的困难。 通情达理的张老师动用了学校的一切资源为他创造条件。 甚至把自己实在不能去的课程录下来,并以学院的名义帮他拒绝了一些不必要的课程。 充分调动天津青年京剧团的积极性烟台京剧院演员王晓燕,为包括孟光禄在内的研究生班学生在电视等演出平台创造更多更大的实践空间。 就这样,孟光禄不仅在“青少年研究班”系统地学习了中国戏曲的理论知识,还抽出了时间学习中外各种戏曲、戏剧的精髓。 “京剧是伟大文化的培育”,这是孟光禄的名言。 他曾总结道:“一部好戏可以流传200年,这就是整个中国传统文化的魅力。青研班每个教室对学生的关心和培养只能用两个字来表达:真诚。”这种诚意营造了一种京剧学习是一个“圣堂”的环境,青研班毕业后,我们还是要努力让观众的点点滴滴都回味咀嚼,否则,我真的会为我的研究生学位感到遗憾。” 基于这样的想法,孟光禄的演艺事业变得更加广阔。 他愿意在大大小小的演出中为其他著名演员和青年演员扮演配角和反派角色。 他毫不犹豫地创新了邱派画脸艺术。 记者罗汉曾评价:“跪下学古人,站起来做自己。” 在《断头台》等邱派经典剧目中,孟光禄的师傅方荣祥先生在邱派创始人邱盛荣先生的基础上就已经做到了这一点。 进行了大胆的改变,增加了二重唱,丰富了口音。 到了孟光禄这一代,他觉得包公的歌声不足以表达他要去阴间与阎王对抗的决心。 所以在《包公查明真相》之后,孟光禄加了一大段西皮。 2008年空中剧场巡演河南时,观众激动不已,掌声如潮。 大家听得津津有味,都觉得新笑话“过瘾、过瘾”。 在天津共青团为孟光禄量身定制的《郑和下西洋》中,孟光禄用画脸人物塑造了不留胡须、不化妆的郑和形象。 他用充满感情的歌声彻底征服了观众,圆满完成了演出。 他凭借这部罕见的“将千年戏曲与百年戏剧融为一体的作品”再次荣获梅花奖。 在大型新史诗京剧《赤壁》中,孟光禄用邱派铜锤画脸来塑造曹操,颠覆了以往的画脸表现方式,赢得了各年龄段观众的掌声和欢呼。 该剧已走出国门,登上纽约时代广场大银幕。 无论是市场效率还是社会影响力,都达到了中国京剧艺术的新巅峰。
张火鼎
张火丁在京剧“青少年研究班”三年的学习和生活也增强了文化艺术素养,他对京剧艺术特别是程派的理解和探索达到了一个新的水平。 青衣的张火鼎从小就喜爱京剧,尤其是程派。 15岁时,他放弃戏曲移居北京,只身前往京城追求艺术。 1986年考入天津戏曲学校京剧系。 1989年毕业后考入北京军区同志京剧团。 1990年师从北京戏剧学院程派名师李文民学习《窦娥冤》、《三五拍》、《五家坡》等,打下了扎实的基础。 1991年获得全国中青年京剧演员电视大奖赛银幕奖。 1992年获全国青年京剧团新剧目表演奖。 1993年经中国京剧程派艺术研究会推荐成为程砚秋大师名弟子、著名京剧演员。 师从艺术家赵荣臣教授为闭门弟子,传授程派名剧《荒山泪》、《索林袋》、《春闺梦》等。 张火丁凭借过硬的天赋和悟性,很快成长为程派弟子中的佼佼者,并形成了音色纯净悠远、口音低沉悠扬、表演节奏鲜明、造型丰富多彩的艺术风格。 1994年,张火丁在北京成功举办了首次个人演出,充分展示了她的艺术才华,赢得了专家和观众的高度评价。 1995年,张火丁调入中国京剧院。 1996年获全国现代戏曲交流表演奖、“五个一”工程表演奖。 还被中国京剧艺术基金会推荐为第二届“中国京剧明星”。 考入“少研班”后,她学的第一部昆曲是唱、念、舞并重的《金山寺》。 李锦红教戏非常认真,每一个动作都反复演示,教得非常“逼真”。 张火丁认真领会,刻苦训练,力求表现出色。 在老师的指导下,她很快了解到并充分吸收了京剧和昆剧的不同艺术特点。 经过一段时间的学习,张火丁看到了自己与前辈的差距——自己懂戏少,路窄烟台京剧院演员王晓燕,唱、做、读、打、译等基本功参差不齐。 要弥补这些不足,除了学好文化理论课程,提高艺术素养外,还必须多学戏剧、多演戏,在艺术实践中全方位提升自己。 于是,她向著名程派艺术家李强华学习了《碧玉簪》,又向八十多岁的辛艳秋学习了《鸳鸯墓》。 《冤案》等程派名剧都是“配音影像”。 这些学习和实践让她在文学理论和表演技巧上都取得了长足的进步,也对她继承程派传统、开拓创新有很大帮助。 1999年,张火丁连续举办三场个人演出,引起轰动,受到观众和专家的高度评价。 凭借《路的尽头》获得第十七届中国戏剧梅花奖。 2000年被文化部授予杰出青年专家、杰出青年、高级专家称号。 2001年获文化部青少年京剧表演荣誉奖。
今年,张火丁在毕业论文《潜心传承、探索发展》中指出,程派之所以受到人们的喜爱,主要是由其艺术个性决定的。 程派艺术不是晴空升起的太阳,而是轻云遮月; 不是不遗余力,而是能够游刃有余; 不是震耳欲聋,而是回味无穷。 它就像南极洲一座巨大的冰峰漂浮在海上。 露出水面的很少,很多隐藏在水下。 它庄严而典雅,兼具哲学和辩证色彩。 从很多方面,或者从本质上来说,城派艺术与文学中的诗歌非常相似。 可谓“京剧里的诗”。 张火鼎认为,“程派艺术所塑造的人物形象中所表达的清晰、强烈而又含蓄的爱恨情仇,是程派艺术风格的主要标志之一”。 比如,从《荒山泪》中的张慧珠到《六月雪》中的窦娥,从《文姬还汉》中的蔡文姬到《闺梦》中的张,再到《六月雪》中的薛香菱。 《索林包》无论这些人物的身份、性格、经历有何差异,观众总能从这些人物身上感受到某种深沉动人的人格力量,展现出中国古代女性美好的性格特质。 在阐述继承与发展的辩证关系时,张火丁有一个特别独特的见解:风俗艺术必须跟上时代的发展。 “流派和流派如果不改变就会衰落。” “在我们发展流派艺术的‘实验田’里,不能总是以传统戏剧为主,而应该有一定比例的现代戏剧。流派艺术演出的现代戏剧应该与流派的表演、演唱等保持一致。”艺术风格之间会存在一定的距离,所以在创作时需要最大限度地开动脑筋,将有限的思维投入到无限的创作思维中,尽量缩短流派艺术风格与话剧风格之间的距离,力求达到艺术的完美和风格的统一。
几年来,制作了《秋江》、《白娘子传奇》、改编自广东著名粤剧红线女剧《香林嫂》的《香林妹妹》等各种规模的剧目。 ,用程式唱法代替。 我终于在探索和发展城派艺术的道路上迈出了艰难的一步。 “但是,”要探索和发展流派艺术,就必须树立潜心传承的思想。 传承不仅是学习戏曲,还要读书,读与艺术相关的书籍,尤其是有关京剧的知识和艺术家传记。 你必须努力学习,反复阅读,以扩大你的知识面。 另外,还要广泛收集艺术资料,包括历代京剧名家的剧照、生活照等。 由于老一辈的明星大多没有影视资料,所以从他们的剧照和日常生活照中就能领略到他们舞台上的雄姿和生活中的风采。 这一切都是为了积累的艺术,这实际上是储蓄的艺术。 您节省的越多,在勘探和开发领域的应用就越好。 在青年演员漫长的艺术生涯中,传承就像储蓄,发展就像购物。 “我相信,世界上永远不会出现一个资金不足的人仍然购买高端商品的奇迹。” 同样,没有深厚艺术基础的演员也无法在发展流派艺术方面取得巨大成就。 流派艺术只有潜心继承、探索、发展,才能获得新的活力。 ”
张建国
张建国,国家一级演员、著名京剧表演艺术家,习派领军人物。 到中国优秀青年京剧演员研究生班深造是他长久以来的梦想。 张建国1972年考入石家庄区戏剧学校,1975年毕业后分配到石家庄区京剧团。 1989年,他只身闯入上海,连续三天唱歌后名声大噪。 被称为“轰动上海的青年演员”。 1993年调入中国京剧院,同年荣获梅兰芳金质奖章。 1996年,张建国新剧目荣获“程长庚奖”。 在继承的基础上,他不断拓展表演领域,塑造出具有自己独特风格的艺术形象。 多次为党和国家领导人现场演出。 然而,张建国最难忘的经历是在中国京剧优秀青年演员研究生班学习。 奚派创始人奚晓波曾说过,学戏,必须学文化。 没有文化就不可能从事戏曲表演,就像鹰没有翅膀就无法翱翔天空一样。 文化是软实力,但对戏曲演员来说则是硬实力。 习先生只有初中文化,但他并不满足,孜孜追求。 每当他到外地演出时,他都会带着《辞海》和《辞源》。 张建国始终牢记前辈的教诲,立志成为一名有文化素养的京剧演员。 他觉得“如果只知道词的读音,不理解词的意思或者歌词中的典故,就会影响对人物的深入理解”。 为此,在“青少年研究班”深造期间,张建国最大的爱好就是读书、买书。 ,他对经、文、史、文论无所不感兴趣; 从戏剧传奇,曲调到外国戏剧。 随着研究的进行,他开始专注于如何描绘角色以及如何体现其个性,并对故事的时代环境和角色的地位进行了深入的研究。 “青年研究班”的三年学习经验为这位XI学校的老学生提供了很多经验。 张江说:“我很荣幸能成为第二个青年研究班的学生。三年的研究生学习确实使我非常丰富,并给了我很多灵感。可以说这是一个定性的跃升理解角色,塑造字符和分析脚本。” 他特别强调:“最有益的事情不仅是技能和技巧的提高,而且是技能的提高。对戏剧中角色的深入了解。我们必须将技能整合到剧本和角色中,而不是'表现出常规和“行动”。这是我们通过“青年研究班”获得的学习领域。” 后来毕业于研究生院,张江(Zhang Jianguo)于2001年晋升为中国国家北京歌剧院第三群剧团的负责人。他于2002年获得了梅花奖,并于2004年获得了中国北京的歌剧节的金牌。 (2)
(待续)