七夕档，看看上映的两部“纯爱”电影上映这一周的表现——
电影《七天》收获5690万元票房，豆瓣评分为6分；电影《有朵云像你》票房为3812万元，豆瓣尚未给出评分。
只能说是惨淡吧。
这也是十几年来，爱情片在电影市场里的处境。
从出资者到创作主导者，从银幕匠人至观影者，我们已很难再信任一部纯粹的情感电影了
那些广受欢迎的电影，比如《那些年，我们一起追的女孩》和《失恋三十三天》，以及《致我们终将逝去的青春》，它们最初的创作时间，令人惊讶地都出现在十年前。
《那些年，我们一起追的女孩》剧照
为什么电影人越来越不会，或不屑于拍爱情片了？
爱情片最考验演员。
陈可辛执导的《甜蜜蜜》如今仍被视为爱情电影中的顶尖作品，张曼玉与黎明的演绎确实功不可没。
这种奇妙的情感互动，好比《泰坦尼克号》中莱昂纳多与温斯莱特，如同《花样年华》里梁朝伟和张曼玉，又似“爱在”三部曲中伊桑·霍克和朱莉·德尔佩，总能让人感受到天作之合的共鸣。
《七天》算是有幸，它塑造的情侣形象是蒋奇明与张艺凡。
蒋奇明身上有种别样的韵味，既有书卷气的柔情，也有不羁的性感，十分独特。他那张与众不同的英俊面孔，更让人觉得他感情真挚。张艺凡则充满了年轻的光彩和不受拘束的自在，他的美既超凡脱俗，又贴近大众。
他们联手时，互动热烈非凡，正因如此，人们才会相信影片中的超现实情节：男主角能够感知到爱人头顶的爱情期限。这让爱与不爱，变成一场冒险——仅持续七日的感情，是否值得去尝试？
当然要开始，且迅捷有力。
他从事牙齿医疗工作，她接受牙齿矫正治疗，初次见面便产生了爱慕之情，两人经常一起用餐，一同漫步，在学校深夜时畅谈心事，话题无所不包。家庭背景、个人经历、性格特点等过往种种，都成为一对命中注定的恋人相互了解的素材。
坠入情网，仿佛染上某种独特的病症，譬如那位男士曾立志要当气味师——把臭气变甜香。对此女子毫无反感，更不觉得古怪，反而郑重询问：你做到了吗？
你明白我的古怪，我明白你的迷人。感情往往不期而至。电影开头，慢慢展现恋爱点滴，怎样认真漱口，俏皮提及对方身高，用餐时不在乎仪态，以及许多暧昧和情愫镜头，平凡之中却满是意趣。
影片进入后半部分，剧情发生转变，所谓的相爱倒计时其实也是男主角的生命倒计时，为了让他能够活下去，女主角选择中途离去，她的离开让倒计时暂时停止，然后每隔七年，她会重新出现，消耗掉倒计时中的一天，随后再次离开，再过七年，再次相聚，这样的循环让他们从青春一直走到五十岁。
牛郎织女，不过一年能相见一次；他们却要等七年，每过七年，他们依旧相爱，依旧思念，不受任何外界影响，仿佛生活、社会、时代都不曾打扰这份短暂却炽热的心意。只要不是容颜老去、头发微白，七年时光就好像一眨眼就过去了。
转换之际，恍若两部截然不同的影片，旁观者困惑不解。针对前半部分，他们不解，仅见过三次面，为何情感如此深厚？对于后半部分，他们茫然，为何七年分别后，就能坚信对方未变？并且结局过于完美，怎样才能打破计时诅咒的束缚——唯有真爱可解。
他们之间的感情极为真挚，在如今这个社会，显得极为难得。创作者期望通过演员的演绎、彼此间的交流，以及观众的信任与情感共鸣，让人们能够相信这份“真挚”，感受这份“难得”。然而现实却给了他们沉重的一击。
情感固然值得珍视，不过它的吸引力与诱惑力真的如此强大吗？人们对此表示质疑。好比某些擅长撮合姻缘的人，倘若不能认同这类情侣间的暗号，就会对他们恋爱的思维方式提出批评，更不用说接下来将近半个世纪的深厚感情了。
在七夕档的另一部电影里，演员是王子文和屈楚萧，他们的表现稍显不足，影片内容源自日本一部纯爱题材的影片，名为《借着雨点说爱你》，不过创作者们对原作进行了改编，将日版中女性角色死亡后雨季复生的情节，转变成男性角色经历类似事件。
这段叙述讲述了一个关于重生的故事，主角是十八岁的自己，虽然失去了记忆，却依然能够一次次地爱上你以及我们的孩子。故事中穿插了校园时期的青春岁月，婚礼时的美好回忆，以及养育孩子的日常生活，还有情侣间暧昧不明的情感交流，这些元素共同构成了一个充满爱情色彩的故事。故事的核心主题是“非你不可”和“至死不渝”，展现了一段宿命般的绝对爱情。
如果对情爱有所共鸣，同样会被影片部分情节触动；要是冷静地分析，只会觉得平淡无趣。
爱情片，总是挣扎在无病呻吟和真情流露之间。
它挑演员，更挑观众。
而七夕档的票房大跌，《七天》这类纯爱电影失利的原因可能是：当今的观众，已经不再相信爱情了。
鲁迅笔下的爱情作品《伤逝》里，包含一句非常深刻的见解：人要活着，爱才能有所依托。
这个句子可以说明爱情的基础——生活，还有爱情跟生活的联系：生活如同根本，爱情像是表象，如果根本不存在，表象也就没有地方附着。
《伤逝》电影版剧照
这个道理，同样适用于爱情片。
优秀的爱情电影，必定包含精彩的现实情节。而精彩的情节，需要矛盾作为支撑，需要幻想作为点缀，需要失落和求而不得作为调味。
要是仅仅是一见如故，情投意合，朝夕相伴，这样没什么值得呈现，看客也会觉得乏味；但如果让感情带上某种难以抗拒，无法磨灭的属性，比如命运，规则，道德等，让感情经历烈火的考验，也耐心等待感情经历磨难后焕发新生，电影才会吸引人。
就像经典港片里的爱情故事：
徐克的《梁祝》中，爱情承受着性别差异，阶级差异，权势差异以及封建体制带来的结构性压迫，因而只能怨恨，只能离世，唯有离世，才能与爱人合葬一处。
陈可辛执导的影片《甜蜜蜜》中，一对相爱的男女，在追求幸福的过程中，常常受到个人抱负、社会规范以及历史洪流的冲击与消磨，每当他们即将靠近彼此，往往遭遇苦等终究不得，或是选择悄然离开的结局
王家卫执导的《花样年华》中，男女主角的情感，在传统观念划定的界限前，时常想要突破，却又不免犹豫；许多顾虑和自我约束，反而让他们的感情更显真挚。
西方的经典爱情故事里，有《魂断蓝桥》的恋情，在残酷的战争和过度的自尊中破灭；有《人鬼情未了》的情节，说明死亡并不是爱我的终结；还有《泰坦尼克号》，把爱情放在了前所未有的海难背景下，让爱情和无数生离死别的场面交织在一起。
《魂断蓝桥》剧照
审视中外最传世的情感剧作，更能领会到那种“生存与情爱”的相互关系。
莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》，即便存在矢志不渝的纯洁恋情，依然无法抵挡家族世仇的沉重枷锁，更无法摆脱命运布下的充满嘲弄的意外打击；汤显祖创作的《牡丹亭》，则为一段感人至深的爱情故事，铺陈了梦中许诺、魂归人间的奇幻情节，串联起一场科举考试和一场兵戈之争，同时揭示了父辈权威与帝王旨意对这段情缘的深刻制约。
莱昂纳多版《罗密欧与朱丽叶》
所有这些现象，人的思想局限，社会规范，生命与死亡的分别，阶层差异，财富不均，整体趋势，时代变迁，冲突动荡，既会妨碍感情，也会促成感情。两个感情丰富的人，由于彼此喜欢，不得不去对抗那些他们无法控制的因素，才能铸就传奇。
爱情方法论，古今共知。那为何今时今日之爱情片不好看了？
运用此法的人并非缺乏创作能力，只是当前它容易引发非议。
学校主要是用来读书的，不适合谈情说爱，因此像《匆匆那年》《那些年，我们一起追的女孩》这类电影，可能会对年轻人产生不良影响。
成年人的婚外情、关系不正当、介入他人感情、性别议题等问题，同样承受着来自网络公众的强烈批评。
至于战争、历史、年代等大背景，也会面对不同群体的拷问。
种种限制，蚕食了爱情可以附丽的生活内容。
但这并非终结，真正令人不安的是，我们与爱相伴的日子，逐渐失去了往日的刺激，不再充满生与死的考验，也失去了原有的激烈冲突——我们陷入了平淡的境地。
在《乱世佳人》中，南北战争是爱情故事的衬托；在当今时代，爱情与工作、房租、地铁、旅行、游戏、短视频、直播、网购等并行不悖，这些日常琐事既零散又贴近生活。
日常生活的琐碎足以磨灭情调。当有人为业绩指标劳碌，结束工作又去做送餐员，目的是为了照顾病榻上的家人多挣些治疗开销，你可能会询问，他是否还抱有对爱情的信念。
《乱世佳人》剧照
“从前的日色变得慢。车，马，邮件都慢。一生只够爱一个人。”
如今，日色快得很，转眼便是房、车贷催款短信。
矛盾与不安的蔓延，压缩了温馨的氛围，不再相信情爱的人数量持续增加。
诚然，在电影行业中，爱情片的地位并不突出，这除了与它的故事情节、观众心态、社会氛围相关外，还与其本身属性有关。
自电影商业化以来，众多导演的作品，比如张艺谋、郭帆，陈凯歌、韩延，冯小刚、大鹏，徐克、陈思诚等人的创作，都聚焦于国家与民族的故事，时代的变迁，以及人类内心的矛盾与冲突，探讨男性追求理想，女性承受的艰辛，家庭生活的酸甜苦辣，关注校园欺凌现象，职场中的摩擦与压力，性别的相关议题，还有历史的曲折与光明的前景
就是很少关心爱情。
张艺谋早期电影，扭曲的、压抑的爱欲
创作情愫，不过是为了加以衬托，好比《流浪地球》系列中吴京与王智的互动，那点情意仅是赋予人物情感联结的工具；又似《你好，李焕英》，那份爱恋沦为烘托气氛的戏谑，根本在于母女间的深厚情谊；至于中国电影票房排行榜前十的作品，《哪吒》《长津湖》系列根本不涉及爱慕，仅存兄弟间的手足之情以及家人间的血脉相连。
最具代表性的影片为《战狼2》，其中爱情仅是促使吴京前往国外的缘由，它仅是讲述故事的一种手段，绝非根本所在。
制作一部爱情电影，与制作科幻、动作、战争这三种类型片，完全是两码事。爱情片的制作投入、工艺水平及专业标准，都显著偏低，难以体现创作者的才华，也不太能帮助导演提升声望。
因此才华横溢的导演比如申奥，他着眼于网络欺诈，于是制作了《孤注一掷》，他着眼于历史创伤，又制作了《南京照相馆》，就是不太留意爱情。
此外，存在一个令人难堪的现象，爱恋如同一种任凭任何人都可加工制作的原料，然而，原料越是平凡，构思出新颖手法就越发棘手，对创作者的能力也就提出了更严苛的标准，因此，拍摄爱情题材的影片比较容易，但要把它们拍得出色却十分不易。
拍制爱情片颇为不易，题材内容面临诸多束缚，与当下社会氛围存在隔阂，观众反响冷淡，经验丰富的电影人对此领域不擅长，而崭露头角的导演也不愿投入精力，时运不济，环境不利，人心涣散，几乎使爱情片陷入绝境，前景堪忧。
《南京照相馆》更能代表当下的电影产业
此外，爱情片还承受着电影界以外的压力，如果存在一个“爱情市场”，以往爱情片占据主导地位，现在，这个市场里有众多竞争者，
培养偶像明星的过程及其互动，剧集中情侣角色的宣传策略，短视频平台上的情感类博主，直播或多人直播中的无声支持，各式游戏中虚拟情侣的存在，网络身份间的数字恋爱关系，二次元领域的幻想式恋爱，还有人工智能驱动的情感模拟。
当今的婚恋场合，早已不再受性别、物种等条件限制，能够提供相似情感感受的事物实在太多。电影中的爱情桥段，好比早已过时的固定电话，几乎要被遗忘在历史长河之中。
《甜蜜蜜》这样的爱情片几乎绝迹了
由此可见，爱情电影逐渐衰落，是情理之中的事。这类影片在影视作品中仅充当附属和过渡的角色，这种情况在未来也将会成为普遍现象。
《七天》的负责人回应“当今社会是否仍有必要制作爱情电影”的质疑时，表示自己持否定态度，认为或许已经不再必要了。导演却固执己见地坚持，观众可能不欣赏《7天》，但这并不代表人们不需要爱情故事以及相关影片。
是必需还是无需，揭晓方式唯有碰巧，或许有人能拍出《甜蜜蜜》，或是《花样年华》，借此评判爱情电影的意义，仿效郭帆借两部《流浪地球》打开中国科幻电影领域，邵艺辉通过《爱情神话》《好东西》展示女性电影的发展空间。
爱情片，在等待它的死刑，更在等待一个能拯救它的导演。
撰稿｜李瑞峰
