传统经典古装剧《双玉蝉》全面介绍
传统经典古装剧《双玉婵》演绎了一场催人泪下的爱情悲剧。 18岁的少女曹芳历经千辛万苦抚养尚在襁褓中的丈夫沉梦霞。 十八年后，当获得一等奖的沉梦霞衣锦还乡，准备出嫁时，贫病交加却满心欢喜的曹芳却发现新娘不是自己。 突如其来的打击，彻底摧毁了她的精神支柱。 临终时，她取出了一只曾作为信物的玉蝉，这让沉梦霞如梦初醒：原来，她相依为命十八年的妹妹，竟是她的未婚妻。
《双玉蝉》是龙口市芦剧团的经典传统剧目。 它已被重新演出六次，并随着时间的推移不断完善。 表演质量精良，演员年轻貌美，演员阵容强大，演员阵容年轻充满活力。 剧团有演出规章制度、考勤规章制度，队伍建设稳定，剧目持久。 自20世纪60年代以来，已演出800余场，广受观众欢迎。 2018年初，在潍坊昌邑、威海、东营市区演出引起轰动，受到当地群众和剧迷的好评。 他们纷纷称赞龙口市吕剧团是一支充满青春活力、充满活力的吕剧团。
1962年7月，丁伯民（小丁）、李家训两位老艺术家从闽剧中改编移植了吕剧传统经典《双玉蝉》。 堪称“吕剧最大悲剧”。 当年11月在青岛首映。 1963年2月在黄县人民剧院演出，该剧一经上演，引起轰动。 它在20世纪60年代初、1970年代末和1990年代经历了六次高潮。 60年来，龙口市芦剧团四代演员已演出六次重演。 长期演出，深受城乡观众和剧迷的欢迎和喜爱。 已成为龙口市芦剧团的经典传承剧目。
《双玉蝉》自首演以来，多次在山东省及省外鲁剧团排演，如江苏省、辽宁省、吉林省、河北省、黑龙江省、新疆维吾尔自治区等鲁剧团。 其中的咏叹调也像流行歌曲一样被广泛传唱。
传统经典古装剧《双玉婵》四代演员介绍
【第一代】1962年11月，对于当时的黄县芦剧团来说，是一个值得铭记的日子。 今年初冬，老一代鲁剧表演艺术家袁丽娜、周少波、赵荣山、高振芳等主演的鲁剧《二玉蝉》受邀来青岛演出。 历时两个多月，在光禄剧场、四方剧场演出。 、二七剧场、永安大剧院、水手俱乐部（注：永安大剧院只接待地市级以上专业剧团，水手俱乐部原则上不接待歌剧团），全年演出90余场。排成一排，场馆爆满。 1963年2月在黄县人民剧院连续演出50余场。
【第二代】1978年春，黄县芦剧团排演芦剧《双玉蝉》，由青年演员陈丽娟、邹仲礼、于静仁、李文杰等主演，又增添了一个新剧目。维给老“双玉蝉”一些能量。 他们在大连、营口、瓦房店、进贤等地连续演出60余场，受到观众的青睐。 《双玉蝉》恢复了她的第二春。 很快，这个版本的《双玉蝉》被中国唱片公司和齐鲁音像有限公司制作成唱片和录音带烟台吕剧团演员，畅销全国。
【第三代】1990年夏天，烟台艺术学校退休教学主任丁伯民，也就是一手策划《双玉蝉》的小丁，来到龙口市芦剧团反思过去。回顾过去，他感慨万千。 曾三度协助导演排演优秀鲁剧《双玉禅》。 此次排演《双玉蝉》无论是演员表演还是舞台灯光设计都有了提升。 新秀石志峰、刘轩、赵秀敏、庄立友等主要演员不仅继承了前辈的表演风格，而且有自己独特的创新，让他们的表演更加成熟动人。 复兴后不久，应邀到莱州市西游演出。 当剧团到达当地大型演出场地时，广场上观看演出的观众络绎不绝，场面十分壮观。 由于观众太多，剧团被要求把遮挡观众视线的窗帘拆掉，将扬声器直接连接到村里的扩音设备。 扩音器响彻三里五村。 演出结束后烟台吕剧团演员，偌大的广场一片寂静。 数万观众还坐在那里等待谢幕。 他们久久不肯离开。 至今仍令人难忘。 2000年11月，鲁剧《双玉婵》第四次重演，剧组全部为第三代演员。
【第四代】2009年秋，龙口市芦剧团第五次重演《双玉蝉》。 此次，全部启用了鲁剧团20世纪80年代出生的年轻演员。 丁博民老师亲自担任艺术总监。 他对每一段咏叹调都细心、耐心、耐心地讲解。 无论是在情感的表现还是优美的唱腔上，都达到了一个新的水平。 此外，舞台灯光设计中运用了许多现代高科技手段，对剧情的呈现起到了更好的作用。 第四代青年演员包括：颜平、张守义、徐传惠、张欣、张崇杰、王杰等。2017年底，剧团第六次重新上演《双玉蝉》。 在舞台设计、灯光、大屏幕设计等方面，运用了很多现代高科技手段，有助于剧情的呈现。 2018年3月，剧团受昌邑大剧院邀请，演出两部新编排的经典剧目《两只玉蝉》和《五个女人的生日愿望》。 这两天，青州、长乐、潍坊、济南等地的同事和戏迷闻讯赶来。 演出过程中，新的阵容、新的服装、新的编舞让观众眼前一亮，耳目一新。 剧场座无虚席，演出盛况空前。 观众好评如潮，对演出赞不绝口。 演出取得了巨大成功。 迄今为止，《双玉蝉》已成为下乡演出时的保留剧目，是城乡观众最喜爱、最优秀的剧目。
悲情怨歌，第四代《双玉蝉》。 正是这四代演员不断地与新老表演，薪火相传。 经过六次排练，《双玉蝉》日臻完美。 几经坎坷，《双玉蝉》有了她优美的旋律和哀怨的歌声。 ，回荡在喜爱她已久的观众心中……
传统经典古装剧《双玉蝉》音乐简评
《双玉蝉》音乐是丁伯民（小丁）先生众多鲁剧音乐作品中的亮点。 其宏大的框架结构、缜密的整体构思、浓郁的悲壮气氛、荡气回肠的唱段，无不令观众拍手叫好。
《双》音乐大气自然，叙事悠扬，抒情真挚，俗中显雅，雅中脱俗，旋律流畅，情感有趣，感人肺腑，曲调接地气，人们都听。 跟随你的心，品味你所爱的。
作者笔下的人物音乐形象生动鲜活。 且不说曹芳儿的形象是多么贴切和丰满，从剧中的二流、三流人物来看——曹观澜的软弱，曹家长的霸道，沉梦霞的儒雅，陆碧云的缠绵，三叔的落魄，都他们的形象生动、生动。 ，不是“配方”，也不是“脸谱”，给观众留下了深刻的印象。
“双”剧的音乐既有充满戏剧特色的传统美，又有开拓创新的时代美，更有“斗智斗勇、成家立业”的个人美。 体现了作者对生活的深刻理解和对戏曲美学的执着追求。
丁伯民艺术生涯简介
丁伯民，笔名小挺、小丁（1935年12月—2021年1月22日），青岛人，鲁剧作曲家。 1949年12月加入青岛艺术团，1952年调入山东省鲁剧团。 当时与吴涛合作的《龙凤面》、与李渔合作的《春节歌》均受到专家好评。 1962年调入龙口市芦剧团任编导、作曲。 坎坷的坎坷和对艺术的深刻理解，促成了他的代表作《双玉蝉》的完成。 宏大的音乐整体构思、浓郁的悲壮气氛、荡气回肠的唱段都震撼了观众。 随后，《江姐》、《不准出生的男人》、《蝶恋花》、《苦菜花》等一批具有音乐影响力的剧目相继问世，其中大部分被录制成唱片、磁带、CD 和电影。 1979年调入烟台艺术学校从事教学工作直至退休。
品味他的作品，自然、鲜明、雅俗、俗雅，叙事悠扬，抒情酣畅，浓郁的传统美在跳动着时代的脉搏，每一首曲子都是老百姓喜爱的味道。 。 在鲁剧《歌海歌海》中，他表现得格外独立、独特。 他是一位深受人民爱戴、学生尊敬的鲁剧音乐家。
说起黄县芦剧团，就不能不提到丁伯民先生，说起丁伯民先生，就不能不提到黄县芦剧团。 为什么这么说呢？ 因为在丁伯民六十年的艺术生涯中，在黄县鲁剧团工作的时期是他一生中最青春、最有力量的时期，也是他在鲁剧创作方面成就最辉煌的阶段。 。 这里有他十七年心血的汗水，有他心血的艺术结晶； 有欢乐，有痛苦，也有放不下的战友、朋友、学生，还有爱他的观众、剧迷； 还有我下乡演出时走过的山川河流、一草一木。 黄县芦剧团从成立到发展，丁伯民的贡献是突出的。 没有丁伯民，黄县芦剧团的诞生剧目就不会是《双玉蝉》。
丁伯民先生的作品在城乡广泛传唱。 她们大气自然，个性鲜明，雅中有俗，雅中有俗。 叙事悠扬，抒情酣畅。 浓郁的传统美正在跳动着时代的脉搏。 曲调皆为人民所喜爱。 他们在鲁剧《唱山海》中表现得十分突出。 “胶东鲁剧”在我们胶东大地的自然形成，奠定了坚实的基础。 目前，“胶东鲁剧”在全省已形成一定规模。 山东省国有专业鲁剧团仅有14个，胶东目前有专业鲁剧团7个。 还有一定规模的业余庄鲁剧团300至400人，占全省的半壁江山。
