烟台山文化艺术中心原名苍山剧场。 建于清末，在巴斯盖特公司原址上。泰兴洋行老板、英国商人JC奥斯瓦尔德于清光绪十五年开始担任荷兰驻福州领事。王朝（1889）。 光绪二十三年（1897年）正式任命为荷兰驻福州领事，一直任职至民国十年。 九年（1930年），离荣。 这里的泰兴外贸大厦曾被用作荷兰驻福州领事馆。 该建筑是一座两层砖木殖民风格的阳台式建筑，平面近乎正方形。 1956年，泰兴对外贸易有限公司旧楼被拆除，改建为仓山电影院。 只剩下原洋行有限公司的地基。 现在的建筑为苏联式新古典主义风格。
1910年前后在烟台山上拍摄的福州城全景，中景是中洲岛和闽江两岸商贾的繁荣，远景是台江彩霞和沿岸码头。 供图：迟志海
1900年代法国驻福州领事馆外观照片 供图：迟志海
原为荷兰领事馆，1956年改建为仓山剧场。60多年来，它承载着几代福州人的美好记忆。 曾经是福州的文化休闲地标。 如今万科负责改造运营，让这座历史建筑重焕新的辉煌。 如何赋予一个具有历史意义的场地承载当下的审美需求？ 烟台山文化艺术中心通过定期举办文化艺术活动，让历史与现在交叉烟台四中艺术节图片，让东西方交融碰撞。 希望这个充满时代记忆的空间载体能够再次引领城市的文化潮流和时代审美。
寻山造境——福州烟台山文化艺术中心开馆展
主办单位：福州市仓山区烟台山管委会、万科仓前九里
主办单位：北京三尔宜国际文化传媒有限公司
展览时间：2019年12月28日-2020年2月29日
开幕日期：2019年12月28日下午3点
策展人：王志刚 张长寿
艺术总监：蒋庆怡
执行团队：曾志杰、张乐
参展艺术家：蔡晓松、陈彧君、陈宏志、陈周、林万山、庞楠、任宏伟、苏尚舟、吴大新、王艳、徐子伟、许忠民、一山、朱马玉江、钟飙、张钊英（按姓氏拼音排序）
展览地点：福建省福州市梅坞路2号烟台山文化艺术中心（原仓山剧场）
蔡小松松·云谷山色 84×168cm 绢本水墨 2018
陈宏志 光力-13 182×273cm 胶片油画、宣纸水墨、灯箱 2015
陈彧君 木兰流水-NO.1 2017年图片
陈轴《通天树·昆仑木》（局部）160x65x60cm X 3 黄铜 2018
烟台山文化艺术中心开幕展以“寻山造山水”为主题。 “寻山”源于福州烟台山。 山水秀丽，历史底蕴深厚。 它既是社会景观，又是历史景观。 苍山烟霞，山高水低，是整个福州古城传统中轴线的终点。 山虽不高，但它以其独特的人文魅力傲立于世，为世人瞩目。 “创造世界”是艺术创作的主观表现。 通过个人想象和经验认知，所创造的视觉世界最终是一种幻象（即使是古典时期的绘画，也是遵循视觉逻辑的想象世界幻象）。 艺术所追求的普遍性，或者说人类共同的审美理想，归根结底是对艺术与自我、社会、宗教关系的讨论。 这就需要艺术家个体通过自己的想象和经验来坚持自己的理想。 “虚构与重构”，即“解构与重构”。
林万山《耕魂B》
庞楠正宗纸上火石墨实验动画2010-2017
任宏伟 永动机-大象 260x110x100cm 不锈钢 2015
苏尚舟《太和图》(1) 95 x 145cm 水墨宣纸 2015
本次开幕展不仅回顾历史，剖析文化积淀； 也反思当下，把握时代脉络； 它也展望未来，关心社会和人类。 展览分为寻景、观赏、搭建、共生四个单元。 四个单元有不同的侧重点和不同的呈现形式。 油画、水墨、装置、雕塑、摄影、录像等丰富多样的艺术语言承载着不同地域、不同文化、不同气质的表达。 这也反映了艺术日益国际化的本质。 全球化趋势发展的具体例子。
王艳鱼饵 540x540x720mm 不锈钢红木金箔 2018
吴大新飞天系列LED灯带钢架（因场地限制，仅展示翅膀）
徐子伟 疯狂实验室2 显示效果1 局部图1 180x80x20cm 综合材料-玻璃、亚克力、LED 2017
许忠民专山115*83*83厘米不锈钢亚克力PE树脂水晶树脂铝合金机械传动LED灯手机彩控发声模组2019
探景单元呈现了一组充满历史记忆的烟台山老照片。 它的价值在于它依托于历史时期的文化、社会背景和相应的生产关系，成为当前研究历史、文化和地域特征的参考。 重要载体。 腕表部分主要由福建艺术家组成。 福建人的性格是敢于冒险、冒险、拼搏。 因此，福建艺术家大多在业内外享有盛誉并受到关注。 他们的作品形式和文化内涵不仅传承了家乡的文化记忆，而且转化为当代文化。 建设单位主要由青年艺术家组成，他们的作品表达了对社会文明的反思和反思。 文化需要传承，也需要新的建设。 共生单元希望求同存异，在平坦世界的国际环境中实现多元文化的融合共生。
依山风情系列数码绘画相纸打印
张钊瀛信仰剧场-愿你梦想成真立体油画及布面装置2017-2019
钟标山问 195 x 300cm 布面油画 2019
朱马玉江景观所有权-迁移 198 x 117cm 亚克力建材 戈壁沙 2019
【参展艺术家】
蔡晓松（1964年），祖籍福建石狮。 中国当代水墨画领军人物。 自2002年起，蔡晓松以其丰富的个人想象力和行走的灵感，专注于创作奇特的石画、山水画和大型装置艺术。 他的作品现被国际知名艺术博物馆和重要私人收藏，并在世界各地举办个展和群展，包括：西班牙巴伦西亚当代艺术博物馆、古巴哈瓦那国家美术馆、第 54 届威尼斯双年展和荷兰鹿特丹世界博览会。 博物馆、纽约苏富比艺术中心、北京今日美术馆、上海多伦现代美术馆等亚欧重要画廊。
陈彧君1976年出生于福建莆田，1999年毕业于中国美术学院综合艺术系并留校任教。 他目前在上海生活和工作。 国际画廊唐人艺术中心、阿拉里奥画廊、博而励画廊代理及合作艺术家。 深圳OCAT参加第八届深圳雕塑双年展并受邀到上海外滩美术馆做客座讲座。 作品被法国巴黎DSL艺术基金会、上海龙美术馆、香港M+美术馆、悉尼白兔美术馆收藏。
陈宏志1979年出生于福建仙游，现居北京。 作品被实力收藏家张锐、黄建华、郑植树等人收藏。 “目前中国最具市场价值的艺术家之一。” 曾在北京圣东方画廊、上海多伦美术馆、北京铸造艺术馆、今日美术馆、福建省美术馆、北京西安空间举办个展，并参加深圳何香凝美术馆、中华世纪坛、国家美术馆中国美术馆、民生现代美术馆。 在美术馆、侨福画廊等重要艺术机构举办展览。
陈舟2000年毕业于四川美术学院中国画系获学士学位，2003年毕业于四川美术学院硕士学位，2015年获中央实验艺术实践专业博士研究生美术学院，师从卢胜中先生。 现任西南民族大学艺术学院硕士生导师、西南民族大学美术馆馆长。 他在北京和成都工作和生活。
林万山，1993年6月出生于福建省福安市，毕业于中国美术学院公共艺术专业，创作团队ONE艺术实验组创始人。 他的作品涵盖装置、影像、雕塑、VR等探索时空的新媒体作品。 空间和宗教之间的关系是核心。
庞楠，跨媒体艺术家，2015年毕业于纽约大学蒂施艺术学院，获艺术硕士学位。曾在纽约举办“复兴”个展及多次群展。 目前任教于深圳大学，主修数字媒体艺术，是媒体艺术实验室创始人。 2017年成立“鲸鱼剧场”，从事实验绘画、装置、VR+AR叙事研究和游戏制作。
任宏伟，1975年出生于福建，1999年毕业于厦门工程学院，现居北京。 从事当代艺术，多次举办个人画展并参加国内外重大展览。 作品被国内外机构及个人收藏，并发表于《看天下》杂志封面。 曾接受中央电视台《发现者》专访。
苏尚舟，1972年9月8日出生于中国福建省泉州市。 1992年至1996年就读于福建师范大学艺术学院美术系，2001年至2003年就读于中国美术学院油画系研究生班，2005年二班毕业中国美术家协会漆画高级研修班，2011年赴美国学习创作一年，1996年8月任教于中国国立华侨大学美术学院，副教授、硕士生导师。国立华侨大学美术学院毕业，中国美术家协会会员，法国国际中青联国际会员，现工作生活于北京、泉州。
吴大新，1969年出生于中国福建泉州。1992年毕业于华侨大学外语系日语专业。 同年留学日本，在日本埼玉大学教育学部攻读研究生。 师从山口静一教授学习东方艺术史。 2001年移居美国，在纽约城市大学学习影像技术，2007年毕业。近期个展包括：《大地的和谐：吴大新个展》（艺术·凯旋画廊，北京，中国） ，2019）、《巨鳄袭击》（中国北京，2015）、《迷失》（当代唐人艺术中心，中国北京，2013）、《阴谋论》（空间站，中国北京，2010）等曾参加的群展包括：第二届安仁双年展“共同神话”（四川安仁，2019）、“第二届平遥国际雕塑节”（中国山西，2019）、“力量共生”（泉州、中国，2015）、“24艺术计划‘诞生’”（今日美术馆，北京烟台四中艺术节图片，中国，2014）、“卡塞尔中国公共艺术展”（德国卡塞尔，2012）、“越后妻有”地球三年展”（日本新泻，2012）等
王岩，1983年10月出生于福建省厦门市，2006年毕业于福州大学厦门工艺美术学院，2009年毕业于中央美术学院雕塑培训班，2016年毕业毕业于厦门大学艺术学院，硕士学位。
徐紫薇，1993年7月出生于长沙，2016年毕业于四川美术学院公共艺术学院，获学士学位。 现工作、生活于深圳、北京。
徐仲民是一位装置艺术家，作品曾在国际国内多家美术馆展出并被收藏，如：德国ZKM博物馆； “塞维利亚双年展”，西班牙； “波兹兰双年展”，波兰； 乌伦·史密斯艺术中心，北京； 大英博物馆，英国； 大阪当代艺术中心，日本； 日本北海道近代美术馆； 白兔美术馆，悉尼，澳大利亚； 英国皇家艺术学院； 城市画廊，曼彻斯特，英国； 上海当代艺术馆； 台北当代艺术馆：白盒子美术馆，北京； 新加坡美术馆； 台湾国立美术馆； 法国巴黎市长博物馆； 中国美术馆，北京； 广东美术馆； 韩国国家现代艺术博物馆； 德国格平根艺术博物馆； 英国皇家艺术学院； 购物中心画廊，伦敦，英国； 北京今日美术馆等
亦山，当代艺术家，主要探索水墨抽象、数字绘画及空间艺术的多形式研究； 获美国纽约第二届亚洲艺术节“当代水墨创新奖”、蒙古国乌兰巴托国际艺术节最佳艺术家奖、第三届阿根廷国际当代艺术双年展提名奖。 作品曾参加第三届阿根廷国际当代艺术双年展、联合国总部展、法国大皇宫艺术沙龙展； 第57届威尼斯艺术双年展以及蒙古乌兰巴托UB国际艺术节等重要国际展览。
朱马玉江1988年毕业于中央民族大学，2008年获首都师范大学美术教育学博士学位，现任首都师范大学美术学院教授、研究生导师。 其在教学方法和艺术教具方面的一系列创新获得了国家专利，并获得了教育学会和教育部的教育创新奖。 曾在美国、德国、比利时、西班牙、马来西亚、新加坡、阿联酋等国家展出。 20世纪90年代以来，其作品被美国福特基金会等机构及私人收藏。
钟飙，1968年11月11日出生于中国重庆。1991年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系。现任四川美术学院副教授。硕士生导师，中国美术家协会会员，重庆市油画学会副会长。 钟飙致力于通过现实深处隐藏的联系，对历史与未来进行双向追问。 他还用创造性的视觉语言，将现实世界的人生观与能源世界的宇宙观结合起来，构建了一个多维时空的现代世界。 乌托邦。
张钊瀛，1988年出生于中国广州，2013年毕业于四川美术学院，2013年至2014年为布鲁塞尔美术学院访问学者。作为出生于中国的一批优秀艺术家的代表20世纪80年代，张钊瀛的作品呈现出鲜明的当代特征。 中国美术馆、白兔美术馆、今日美术馆、JAN VAN DER TOGT美术馆、重庆美术馆、罗中立美术馆、南京艺术学院美术馆、Ivy Project、L-Art Gallery、艺源空间、Mao空间、王广义先生、王海涛先生、Rico先生（胶囊画廊）、James先生、于丹女士、程守泰先生、曾梵志先生、曾方刚先生等
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