我看到中国书法的脚步稳步前行——在历史的长河中，书法融合了中华民族几千年的沧桑。经过时间的旋转，它总是满怀热情地向前冲去，向着星辰大海的方向，汇聚成一首永恒的人类生命之歌……
颜真卿《郭绪己墓志铭》（局部）
一
近代中国在西方列强的坚船利炮威逼下，忍辱负重，颤抖着打开了现代化的大门。
战争频繁，血流成河。肆意剥削，巧妙掠夺。维克多·雨果站起来喊道：“原来胜利是掠夺。”瓜分、蹂躏、羞辱。中华帝国的尊严被严重践踏在土匪的脚下，被拖入了二十世纪的最后一口气。
历史总是以吊诡的方式书写它的传奇逻辑。一个处于动乱之中的民族，在即将被世界抛弃和遗忘的时候，竟然以一种意想不到的方式支撑起了国家的荣耀，展现了中华文明的辉煌——中华文化的种子要么沉睡在地下，要么隐藏在地下。尘埃，猛然从空中浮现。犹如黑夜里的烟花，一朵又一朵绽放，惊艳众人。
1899年，清朝官员王懿荣偶然发现中药店购买使用的“龙骨”上有奇怪的铭文。一块甲骨震惊世界，几千年的汉字贯穿古今。从此，甲骨文连接了汉字的发展历史，激活了中华文化的基因密码。
1900年，道士王元禄在一个破旧的山洞里清理沙子时，意外发现了大量敦煌遗书。此后，大量4世纪至11世纪的佛经、社会文献、帛画等文物被重新发现。
1901年，瑞典探险家斯文·赫定在寻找楼兰遗址。沙漠的风沙侵蚀摧毁了古城的一切。他无意中发现了散落的木简和纸片，从而揭开了楼兰文明的面纱。
书法，书法，书法。最柔软的载体，迸发出最坚硬的自信核心——这是中华文明博大精深、生生不息的根基；这就是中华文化博大精深、顽强向下延伸的力量。
在巨变之中，仁人志士们苦苦寻求器物、制度、文化的变革。西学东传，西潮涌入，侵蚀、侵入封建王朝的社会结构。书法无法脱离外部世界。就像陷入了漩涡，挣扎着转身，逐渐颓废、疲惫。保持超然，但不能保持超然。文字保存的争论、书写工具的变革、身份迷失的困境，使得书法在现代进程中日益边缘化。传统文化精髓的艺术价值已经褪去，画标语的功能只剩下最后一丝实用价值。
马克思说，历史常常重演，第一次是悲剧，第二次是喜剧。庆幸的是，历史见证了文明的崛起，文明创造了历史奇迹。中华文明绵延五千年，代代相传，是因为每个中国人的血液中都流淌着独特的基因。血统如此，文化如此；文明如此，书法亦如此。
殷墟花园庄东区甲骨信息及图片
二
没有锚，很难想象船舶的稳定锚地；如果没有文字，很难想象民族遗产的连续地图。文字在我们眼前和不同的地方传达转瞬即逝的语言。即使相隔万水千山，却能一见如故，对彼此的了解都清清楚楚。有了文字，文明就有了生命的附着力，承载着某种东西，传播一时，传播永远。
欲灭国，必先灭其历史；欲灭其国，必先灭其历史；欲灭族，必先灭其文化。放眼世界，古埃及、古巴比伦、古印度曾经辉煌的文明，都被野蛮征服者的铁蹄践踏，像建筑物一样骤然倒塌，只剩下断壁残垣。无论国家繁荣与否，夕阳总是伴着悲伤的客人。纸莎草象形文字、楔形泥板文字、哈拉帕篆刻文字如今悲惨地陈列在博物馆里——文字背后的文明和民族面貌都看不见了，这些悲伤而悲伤的记忆碎片被留给了历史不可理解的记忆。谜。只有中华文明穿越了时空，历经了岁月的愤怒。它有书面证据，没有任何漏洞。它仍然崭新而闪亮。
“古时，世王泡溪氏，始画八卦，立书契，以取代结绳之政。”刻符记事，是荣耀的起点。中华文明的种子从此发芽、生长、传播。张怀观的《蜀观》中有一段关于仓颉造字的神话表述：
头上的四只眼睛与神灵相连。抬头看魁星的圆周运动，低头看龟鸟雀的踪迹，可以汲取一切美景，组合成文字……
文字的出现，使知识的积累和文化的传承成为可能，从而开启了人类有序进化的文明开端。 “昔日仓颉着书，天下谷雨，夜鬼哭。”古人认为，惊天动地的大事，必定有天上的征兆。在张彦远看来：“造化不能隐其秘，故谷雨从天而降；神怪不能逃其形，故鬼夜啼。此时书画同为一，而造化则图像仍是粗略的，其意是有书而不能见其形，故有图之意，天地圣人亦感之。中国人的诞生文字中，神降五谷于人间，这就是谷雨节气的由来。许慎《说文解字》对书画起源于中国文化精髓及其形式的艺术主张说：“仓颉初着书，封面以象形字。名为文；后来形声相辅，称为字。文是物象的基础，文字是文字的源泉。而且沉浸感太强了。”从文字到文字，根据文字组合，文字也在不断衍生。每一个方块字都像是中华文化的活化石，充满了丰富的信息。当你看、读、写时，你会听到来自远古天地的声音，看到生动动人的生活画卷……
5000多年前陶器刻符号的解读。原始的呈现材料、简洁的文字图像、朴素的刻画方法，使文字呈现出独特的艺术风格，表达了最具中国特色的艺术理念和审美伦理，为人们提供了观察中国文化的特殊视角。汉字利用象形特征来模仿对生活世界的直观认识，文字的艺术特征传达了精神世界的隐喻内涵。文字因书而显，书因文字而存，文字与书相辉映。文字与书法就像莲藕上并列的双星，刺激着中华文明的种子开花结果，让中华民族历经岁月繁盛、繁茂。
这是3600多年前商代巫师书写或雕刻的用于占卜的甲骨文。就像占卜的过程一样，神秘而奇幻；要么是刻在竹简帛上的竹简帛书，要么是刻在石头上的石鼓铭文；是秦统一中国后推广的小篆书。书写和书法是进入中华文化奇观的金钥匙。回顾过去，这段旅程是波澜壮阔、精彩的。甲骨文有开有闭，童趣生动；青铜铭文方正工整，雍容厚重；石鼓铭文圆直，雄浑威严。小篆流畅圆润，庄重博大……经过时间的沉淀，篆书、隶书形成、演变、定型。自汉代以来，书法由书体演变为书体。书法跨越了历史的长河，从万千野性与优雅的景象中脱颖而出。汉朝雄伟雄伟，魏晋儒雅迷人，唐朝雄健严谨，宋朝俊秀流畅，元朝清纯。轻松，明朝充满乐趣，清朝古朴多彩……
当汉字与书写技巧融为一体，当意义和趣味用笔墨表达出来时，民族文化心理就融入笔中，渗透到社会生活中，潜移默化地渗透、滋养、传播……我们把我们的前辈和历史联系起来。
英国历史学家埃尔顿说，历史若要存在，就必须被书写和研究。书写让历史从口传到心；书法因书写而超越了对人性的认识和认识。面对汉字，我们心怀感激，敬畏，因为每一笔都蕴含着历史的底蕴，每一个字都闪烁着思想的光芒。在历史与现在、文字与笔墨、实用与艺术之间，我们以书法之名周游世界，进行一次心灵之旅。
三
我一直固执地认为，过年是中国人的文化习俗，书法化作精神图腾，春联作为季节启蒙。
当浓浓的黑墨落在两行红纸上时，家乡的新年突然出现了。
帮邻居写春联是父亲不可动摇的“年俗”。正房、神龛、八仙桌。一块砚台和一点水。一根墨棒，再按一下，慢慢转动，一圈又一圈，来回……人磨墨，墨磨人，墨磨人心。墨色如庭前腊梅，香气四溢。
对折三折，对联纸立刻就被压平了，粘在父亲的手下。父亲会因人而异地收集句子、写对联。考虑到场景和情况，比较文字和修辞，考虑斜与斜的相似性，一一满意后，就拿笔蘸墨，轻轻蘸一下，画出一幅。轻轻一划，墨色就会在纸上铺开，慢慢蔓延开来，就像盛开的迎春花。 。红纸有竖笔时文字的灵性，岁月有人的气息。这是一个隆重的观礼仪式。大家起身行礼，停止了说话和玩笑，目不转睛地盯着父亲手中左右摇晃、上下转动的画笔。墨在笔尖与纸尾之间行进，经历着无尽的变化——是日复一日铺展开来的朴素生活，是柴米油盐浸透的烟花生活。一口气完成。放下笔，他接过递给他的香烟。父亲的眼睛仍然盯着那几个字，自言自语，敲着手指，仔细地研究着。经过再三思考，我从解释对联的内容，到谈论新年的安排，到父母家谈论亲友老师的近况，再到立春的计划。 。阳光透过窗棂，照在满地的对联上。喜庆的色彩倒映在墙壁上，照亮了观者的脸庞，也凸显了对来年美好日子的向往。
万物更新，春回大地，前途一片光明……横评是直接抒发感情的点睛之笔。纸上宇宙浩瀚，笔上日月长长。红纸上的黑字，弥漫着墨香，散发着喜悦，藏着吉祥。春联传承着中华文化古老而新颖的文明基因，寄托着人们美好而质朴的情感与愿望——每一笔都令人着迷，因为它蕴含着满满的期待；每一笔都充满情感，因为它充满了深厚的情感。浓浓的年味通过人情世故流入每个人的心里。
春联衬托出过年的气氛，不仅喜庆、欢快。书法温润、凝重、飘逸、沉着，表达了书写和笔墨的规则，也表达了人与人之间的礼仪和礼节。随着时间的流逝，人们的心变得温暖。书法流入内心，渗透灵魂，使人摆脱粗俗与暴力，善良而内敛，清朗而优雅……
湖北云梦“睡虎地”“伍子胥”汉简资料图
四
我们今天看到的长城建于春秋战国时期。赵、燕、秦等国不堪忍受北方游牧民族的骚扰，于是修筑长城，以“限制兵马之力”。秦统一中国后，蒙恬受命北赶匈奴，修筑长城，使“胡人不敢南下牧马”。
秦国统一了天下，就派蒙恬从北方驱赶三十万大军到戎狄，然后东取河南。他们修筑了长城。由于地形的原因，他们用危险的要塞来控制要塞。起于临洮，止于辽东，绵延万余里。
蒙恬为大秦帝国赢得了尊严，保卫敌人、保护人民、保护农田的长城成为世界经典建筑。专家发现，长城的方向与400毫米降水线重合。这意味着长城划定了湿润地区和半干旱地区，即农业区和游牧区的界限。换句话说，长城与其说是封建王朝的边界线，不如说是中华文化圈中农业文明与游牧文明的分界线。孙中山曾说过，长城对后世的贡献，其实与大禹治水等功绩有关。这是一件大事，蒙天的贡献是极其巨大的。
《太平御览》有蒙恬制笔的记载：
崔宝《古今注》曰：牛横问：“自古有书，应有笔。为何世间说蒙恬造笔呢？”答曰：“自蒙恬始作琴笔耳，以柘木为笔，筒以鹿毛为柱，羊毛为被，所谓鹿毛，非兔毛。”竹筒，也不是古代的毛笔。”
上马杀敌，下马提笔。无论是武侠还是文学，都是蒙恬的历史形象。蒙恬挥剑向北，为维护帝国的稳定和发展而战。春去秋来，长剑在手，刺穿蓝天，鳝鱼依然完好，农耕不断繁衍；晨起暮落，笔墨沉甸甸，书墨如纬风云，中华文明的演化仍在继续。
其实，蒙恬并不是毛笔的创造者，但后人尊他为“毛笔之祖”，想必是因为他的成就以及毛笔在国人心中的特殊地位。 “创造圣贤、立宪之人，胜于其笔”。在古人眼中，“作者为毕夜，意味着他能体现万物之形，秩序自然之情感”。记录文字与历史，传达情怀，抒发情怀，画出文字，不只是一个学者生活中的一个零散的部分，或者是他学习中恒久的一件事。明代李旭直言：“士人日日处理笔墨二事，不可不知其纲目。”书是功德，与天地同流，是教义的守护者。故项母曰：“正书法，故正人心，正人心，故开圣道”。
“三艺之最，在于用笔；六艺之秘，不在银钩。”按照韦夫人的观点，文士的笔、武士的尖、辩士的舌，都是用笔的妙处；礼，礼，有六技：乐、射、车、书、算。书法是最神秘的。天地与我并存，万物与我合一。中国古代人自然观的核心之一在于生命力。艺术作为体验生命、理解宇宙生命的一种方式，以自然为规律，表达内在的生命力。蔡邕说：“书本源于自然，自然立则阴阳生，阴阳生则形势出现”。笔墨在纸上行进，有快度，有浓淡，有黑白，有厚度。阴阳相互交织、统一，揭示生命的张力和质感。韩玉云：“看物，可见山川崖谷，鸟兽虫鱼，草木花卉，日月星辰，风雨火雷雷，歌声、舞蹈、打斗、世界的变迁，既令人欣喜又令人震惊，这些都包含在书中“写作是看到灵性的翻译过程——自然的变化、生命的延伸、历史的演变。被倒入笔并受到这次会议的启发。 “笔迹是世界，美是人的流动……所见皆相似。”持笔挥动，隔开虚空，黑时数白，知白守黑，墨流成迹，万象之美从人心中流淌出来。审视写作的过程，文字和书籍将我们与历史和其他人联系起来。德国汉学家莱德豪感叹，通过描画笔的动作，可以通过书法感受到书写者的肢体语言。只要审美标准不变，每一位书法家都可以与作者建立个人的、亲密的关系，即使他们相差数年。几千米，或者几个世纪的生活距离。
写字的人就是佛法的形象。书法主要是文字，它不同于对具体物体的模仿，也不同于西方哲学、数理逻辑的抽象。它是东方艺术、中国文化和生活意象的抽象。丰子恺说，值得注意的是，这支画笔寄托着中国的民族精神。淡薄的墨，涂抹的纸，这柔笔成就了书法的精致与神秘。自然物与抽象思维的结合，赋予书法高层次的审美美感。一张纸的黑白、粗细、轻重、长短，都是分明的。书法一笔一画，一为整体，一整体为一，一眼可见书写者的用心。
中国书画中有“立象以达意”之说。古人的书画与创作同根同源，阴阳同势。中国书画植根于文化取向和审美特征，具有独特的传统神韵、表现手法和精神气质的独立艺术形式。如果说绘画是基于客观化的具象与意象的审美进程，那么书法则是在意象前提下基于文字与文学精神的抽象审美互动。对于深谙中国文化的人来说，书法家的笔在手，风景在心中，环境也在心中。
回顾历史，长城保护了民族的安全；书法就像文化文脉的基石，筑起古往今来的精神长城。
五
那年，我到了定西。
汽车在“世界上最荒芜”的黄土高原上爬行，满眼都是黄土梁、沟壑、河谷阶地……土路、山脊、连绵起伏的丘陵、纵横交错的沟壑，岁月留下的记忆。光秃秃的，黄土一片，一坡庄稼地一片荒芜，黄土路一片荒凉。此时的江南，草长莺飞，花生树错落有致，但这里，却是孤独而静谧。山腰上，沟渠上，田野的尽头，几棵花楸树开出了绚丽的花朵，有白的，有粉的……天空下，点点滴滴的农民在佝偻着干活，一片古老、深远、荒凉的景象。和沉重的生存形象。图片。
穿过一个村庄，盛开的梨花映入眼帘。把车停在路边，走进一所房子。麦秆堆、夯土院墙、土坯房。院子里种满了梨树，树枝上结着层层积雪，散发着缕缕清香。老板不在，我们想退出。陪同我们的人说这里的人淳朴淳朴，农民下地干活也不锁门，不过看看也没关系。
内部空间不大，陈设简单，但并不邋遢。中殿的书法和梨花图案后面的大门上的对联尤其引人注目。红纸黑字给庭院带来了生机，也给时空增添了色彩。
“忠义传宗久，诗书代代传”。 “世家百年，无非是积德，世间最好的事，就是读书。”家家户户都有类似的对联。这副对联写势雄浑，字体飘逸。虽已过去数月，墨色依然鲜艳明亮。
这里的农民闲暇时喜欢写字、画画，连黄头发、拿笔都能写字。据随附的介绍，老一辈人很尊重纸，看到地上的纸屑都会小心翼翼地捡起来、收集起来。夫妻结婚时，送一份字画远比送一个红包要好。杀了年猪，卖了钱，最重要的就是买一幅字画。
白天工作，晚上练字；忙时耕田，闲时修心。农民面朝黄土背天，终日为生计而生存，但贫瘠并没有限制当地人对文化艺术之美的想象——他们靠诠释书法而生存。广阔的天空下，他们卑微而渺小；在文明的变革下，他们高贵而威严。书法连接着身外的世界和心灵的世界，让贫瘠荒凉的山村显得富饶美丽的世外桃源。
千百年来，文人官员占据了历史的主页，学术传统背后的正统支撑着中华文化的发展。此道以人心体现宇宙，以生命顺应自然，以人情体现万物。此道以笔墨体现，以文字表达。它陈列在寺庙里，比江河湖泊乡村要淡一些。这就是全部历史吗？苔藓花小如米，开也如牡丹。即使你像芥子一样年轻，你的心里仍然有须弥。此时此地的人们诠释着中国方式的无尽内涵。
书墨芬芳，文化滋润。因为这次旅行，我记住了通威。
六
林语堂曾说过，书法是中华文化的审美基础。不懂中国书法，就很难谈论中国艺术。
中国文化的精髓，集中在中国哲学之中。书法的精髓代表了古代先贤圣贤对自然、生命本源的精彩概括。
天地相和，万物自生。传统学者以气为起点，以气为万物之本，建立了人与自然生物的关系，从而探索了道法自然、天人合一等历史悠久的哲学命题。老子说：“纵观宇宙本源，万物皆由气而成”。 “万物载阴抱阳，气生和”。 “气聚则生，气散则亡”。孟子等人提出“知言养气”。张在己完成了他的工作，宇宙充满了气。 “一切可描述的事物都存在，一切存在的事物都是形象，一切存在的事物都是气”。无形的能量构成了世界上的一切。气在不断地运动和变化，一切事物都在不断变化。
当你切入气时，你很容易看到本质和精神。如果说“气”代表能量等无形存在，那么“精”就是它所依赖的精微物质，“神”就是精气的生命力，体现着物体的形态变化、功能表现和内在规律。修了之后，你看不到它的行为，但是你看到它的功德。 ”或者可以说，流动为气，凝结为精，妙用为神。精、气、神三要素融为一体，相辅相成。”张伯端北宋曰：“精不充满气，神不充满气；精为气所熔，气为精所用；气为神所见，神为气所用。”
世俗所说的生命本质，是人类长期生存的动力。 “神强而气不散，则为理。理一律，一律为将，将为神。神见万物，闻万物，以为万物皆是”。故忧不能入，邪气不能袭。” 《淮南子》论述了人体内精、气、神之间的关系。书法也是如此。本质是有形的形象。它用笔墨点的物理形态来表现书写的本质和优雅。气是无形的相，运用与顾盼、赵乙应让相呼应的笔墨技法和造型来展现作品的神韵和气势。精神意味着获得形式，用书法的整体风格和审美共鸣，以及书法家的人文素养和心境来表现艺术的辉煌和辉煌。
本质可见，气可感，神需悟。只有气畅神聚，词的构成、构成才能恰当、连贯。只有有气息、有魅力，作品才有表现力、有生命力。只有表情、情趣与作者的心手相融，才能和谐融洽。 “赏奇而不失其节，玩华而不失其真”。它从技术开始，用艺术形成，然后变成道。本质和精神促使书法家对自然表达方式的理解 - 哲学思想，精神追求，价值取向和审美口味。沉孔说：“必须被圣灵理解书法和绘画的美，很难以形式找到它。”江岛说：“终极艺术在开始之前与圣灵没有联系。”因此，当您阅读“ lanting系列的序言”时，您将对生与死有透彻的理解。 ，我对遇到的清晰空气感到高兴。当我看到“为我的侄子纪念纪念馆的手稿”时，我感到忠诚的精神使家庭和国家及其公义团结在一起。当我看到“ Han Shi Tie”时，我感到跌宕起伏的交织以及孤独和自给自足的悲伤。气体。
“通过对象表达一个人的愿望，体现原则和感觉”，“简洁明了，简洁，简洁，温和”和“具有形式和精神，并具有深刻的艺术概念”是中国艺术美学的重要标准。书法解释了中国人民的灵性和对生活的渴望，并解释了使用限制来纳入无限的智慧，从无限到返回有限的智慧。技能接近道，艺术和道的一致。对陶的理解的差异将人们的内在状态，精神气质和人格领域外部化成不同美学风格的书面语言。道教的自然之美倡导简单和优雅。儒家中和谐之美倡导平衡与优雅；佛教的空灵之美倡导纯洁和朴素。
真正的艺术实际上只是艺术家。表面上的书法墨水和心脏上的文字就像出版商心态的图像一样。因此，据说：书法艺术是基于实用性并基于娱乐发展的谱系。书法家有不同的气质，习惯和兴趣。世界的人类心脏反映在著作中。尽管这是暂时的事情，但它将永远持续下去，其精神和精神将永远持续下去。如果您将其绑起来而无需远离它，仅此而已。
七
几年前，我去了云南Qujing进行研究。
饭后，主人邀请他去看婴儿。进入第一中学的Qujing，我直接去了一个小庭院，在玻璃盖后面看到了一座石头纪念碑。引言是木琴baozi纪念碑，该纪念碑在书法史上著名。在听说了纪念碑的过去和现在生活之后，我忍不住了。
Qujing治安法官Deng Erheng在诗歌和书法方面读得很出色。 1852年，他在他的家人买的豆腐上找到了特殊的话。他去了研讨会，找到了Cuan Baozi的原始纪念碑。该石碑最初是在千隆时期被农民挖出的，并用作制作豆腐的压板。邓·厄恩（Deng Erheng）将石碑运回家，亲自写了铭文和后备书，然后将其放在城市的武豪庙中。 1927年，军阀开始战斗，战争蔓延到Qujing。 Cuan Baozi纪念碑被移动到建造防御工事，并成为士兵的盾牌。张·什尤恩（Zhang Shiyuan）是城市中的商人，他努力地挽救了纪念碑免于厄运。 1937年，Qujing中学的校长西·兰舒（Xie Langshu）被委托促进文化和教育，并说服张·什尤恩（Zhang Shiyuan）移交了石碑并建造了“ Cuan Stele Pavilion”。命运不佳的Cuan Baozi Stele终于获得了新的生活，并已成为今天的第一中学的场景。
Cuan Baozi Stele的全名是Jin Dynasty的Jianning县长Cuan Fujun的墓碑。铭文记录了Cuan Baozi的生活故事。 Cuan Baozi非常有才华，勤奋和勤奋。 19岁那年，他被任命为吉安宁（Jianning）的州长。他提交了中央平原王朝，并在政治领域占据了南部和中部地区的强烈声誉。在23岁时突然去世。405年，官员和普通人为他竖立了这座纪念碑。
Cuan Baozi纪念碑被称为“南部纪念碑的宝藏”，是官方变化的典型证词。书法简单，厚实，直截了当，坚韧，这与南朝书法家的稀疏，优雅，自由和优雅的氛围不同。它也与北部石碑的简单而方形的书法不同，北部石碑更笨拙，固执和坚硬。自清朝以来，许多书法家都受到这种石碑的影响。书法风格的差异表明，与中央平原政权的距离导致文化传播的滞后。它不仅具有艺术价值，而且纪念碑还提供了重要的历史材料。 Cuan家族统治了Nanzhong已有400多年的历史，并创造了Cuan文化，该文化“在顶部继承了古代云南，并启发了Nanzhao的底部”。 Stele，官方标题和写作风格的形状与同一时期的中央平原铭文相似。他们还表明，中国文化是多元化和融合的，自古以来就已经融合和互动了。
当人们没有想法时，他们彼此忘记。 Yu Mu忍不住了，Su Yong表现出了他的外表。 Yongwei是普通的，感到悲伤和慷慨。 Lin Zong死了，他的声誉是杰出的。 Yuan Ming Si Zhao，平民拯救了甘坦。唉!
在阅读铭文时，为人民服务的Cuan Baozi的形象就在他的眼前。 Zhuangzi说：“一个完美的人没有自我，上帝没有优点，而圣人没有名字。”这是政府不受名望和财富阻碍政府的优点，不要被外部事物奴役。今天，这个人已经死了，但他将生活在历史上。
Steles的兴起源于Xin Mang王朝之后坟墓变得越来越豪华的事实。勃起碑石的实践在北部变得很流行，但是南部几乎没有碑石。从魏（Wei）和金王朝（Jin王朝）到南部王朝，战争，洪水和官方禁令，使其纪念碑的存在极为罕见。
Cuan Baozi的Stele被埋葬了超过1600年。从历史上隐藏的铭文作家和雕刻师不能详细研究，而是历史记忆了Cuan Baozi。
由于他们的支持，人们建立了纪念碑来表达自己的感激之情。由于书法，仁慈的治理和善行传播。
八
伊斯坦布尔，阳光明媚的餐厅，位于城市顶部。温暖的阳光在密集的屋顶上闪耀，延伸到不远处的波斯普鲁斯。 Memet，Master Architect和我互相坐在对面。跨越亚洲和欧洲的人生城市的这种替代品具有文化意义。
模因提出了书法的主题。看到他浓厚的兴趣，我拿出一个餐巾纸，用手写信：卢阳的亲戚和朋友就像互相问，冰的心在一个玉锅里。
钢笔很难表达刷子的光彩。在写作时，我使用了中国书法的概念，即推动和转弯，优先划分，拉弦和回声。我还解释了诗歌和散文的含义，以表达我对他对中国与中国大陆合作的热情的尊重。大师就像一个学生一样，虔诚地听我糟糕的老师。他要求一个餐巾，小心翼翼地折叠起来，将其放在西装口袋里，按下它，并说他想保留它。
大师喜欢书法。他说，中国书法具有与建筑的灵感相同，并且具有类似的处理技术，例如空间量表，环境创建，对比度和组合，回声和回避和避免节奏。西方砌体材料显示了建筑的理性和广泛形象，而中国地球和木材材料则表达了自然与人之间和谐的概念。书法是中国的独特文化象征，应该是全世界钦佩的艺术形式。
Redhou也有同样的感觉。在中国，书法占据了艺术的最高位置，因为它可以使文字形成，这是传统文化中最有力的媒介，并且是文字阶级的象征。在欧洲，三种建筑，雕塑和油画艺术位于艺术等级的顶部。建筑为雕塑，绘画和手工艺提供了一个空间环境，其在欧洲艺术中的杰出地位与中国的书法相当。
对于中国人来说，建筑是一个避难的地方，书法是一个安心的地方。
在那一刻，我意识到书法的伟大 - 它不是中国独有的，而是联系世界 - 它是人们与之互动，吸引和欣赏的共同财富。
书法是中国文字的精神庇护所。美国官方学家杰森·福特（Jason Ford）说，所有中国艺术都是中国书法的扩展。意大利传教士Matteo Ricci在中国生活了很多年，他在“关于中国的笔记”中写道：“也许比任何其他国家都习惯于密切关注笔迹是否美丽，而书法家则是好人这是高度评价的。” Matteo Ricci说他所看到的并不深刻，但他的看法是正确的。因为中国书法包含世界上的高级原则和原则。
艺术史学家戈姆布里奇曾经说，西方人了解中国书法至少需要一百年。锣很精通中国书法。当时，现代西方艺术中极简主义的趋势正在上升，因此这是非同寻常的。在不了解中国文化的精神的情况下，面对书法，普通百姓很难获得萨摩迪。
“保持灯并履行职责。”书法在这里，中文在这里！保持扎根并保持祖先的文化！没有祖先的文化，我们将没有我们的文化。如果我们没有文化，我们的后代就不会有文化。
令人震惊。令人震惊。
民族复兴必须是文化强大的时期。
“每日广告”（2025年1月10日，第13页）
