《捕风追影》面世之初，公众和观众都未给予太多关注，毕竟成龙已届七十高龄，近些年执导的《龙马精神》《传说》《熊猫计划》《功夫梦：融合之道》等作品，无论声誉还是收益，均呈现下滑态势，业界几乎都认为这位动作巨星已不复当年之勇。
不过《捕风追影》上映五天以来，口碑与票房持续攀升，豆瓣评分达到成龙电影历史第二高位8.1分，票房表现同样亮眼，上映第三天便超越同期最火爆的《浪浪山小妖怪》和《南京照相馆》，夺得日票房冠军宝座，并且已经连续三天稳居榜首位置。
成龙的作品数量极为庞大，因此难以断言这是过去十年或二十年里最出色的电影，不过，它确实比香港翻拍的《跟踪》要更具现代感，也比如今众多动作电影更加精彩。
开篇动作场面十分丰富。先前《追踪》因受限于时长以及制作方银河映像的视觉表现，打斗戏份并不多，据计算大概只有五分钟。《捕风追影》将这次动作戏的时长显著延长，达到了85分钟，其中包括前20分钟的特技表演，电梯狭窄空间内的腾挪闪躲，梁家辉在孤儿院的激烈战斗，成龙在洗衣房的双人对抗，以及结尾成龙和梁家辉在狭小空间内超过五分钟的激烈交锋，作为一部港产动作电影，它极大地满足了观众寻求娱乐、放松和休闲的需求。
特别是，该影片的动作导演职位由成家班第七代传人苏杭担当，因此《捕风追影》能够很好地承袭成龙电影的艺术风格。人们普遍认识到，数十年来，不论是在香港发展还是进军美国电影界，成龙执导的动作影片都具备显著的独特风格，他亲自完成高空跳落等惊险场面的拍摄，其打斗编排更贴近现实生活，格斗技巧融合了传统武术与现代格斗术，还吸纳了马戏、京剧、无声电影表演等艺术形式，因而极具视觉冲击力。这次成龙塑造的黄德忠是个老练警探，资历深厚且格斗技巧精湛，跟他以前的作品风格类似，总能巧妙借助环境。虽然年事已高，体力不如从前，从片场花絮能看出动作戏有些吃力。不过洗衣房的打斗场面，那种临场反应快又带点诙谐的武打设计，既缓和了影片的紧张感，又让这个角色显得更加有血有肉。
梁家辉塑造的老派匪徒傅隆生，手持短刃直刺对手要害部位，影片中还有诸多突袭与偷袭的场面，角色阴险狠毒的形象十分鲜明。他与养子（此沙饰）在孤儿院的那场交锋，不仅拳脚相加的打斗惊心动魄，两人之间盘根错节的情感纠葛，也为整部影片增添了浓墨重彩的一笔。傅隆生本因父爱打算牺牲自己来保护养子们，但养子们背叛他之后，他内心的失望和怨恨立刻爆发出来，最后怀着痛苦亲手结束了养子的生命。梁家辉通过全身的肢体、五官和眼神，把这种复杂而深刻的情感表达得非常到位，特别是最后杀子的那种凶狠，让观众感到非常害怕。
张子枫由于缺乏武术基础，并且身体条件并非出众，她的动作设计更强调敏捷性、柔韧性以及技巧运用，这与她所扮演角色的设定颇为吻合。苏杭补充说明，扮演养子的那几位年轻演员，为了在团队中形成差异化，他们的动作表现也各有特点。这个沙地设有枪法、刀术、近身搏击的展示，文俊辉擅长运用拳术动作，林秋楠精于施展腿术动作，王振威采用偏向力量型的综合搏击方式，李哲坤则使用偏向轻灵型的传统武术技巧。这几位拥有武术基础的年轻艺人，他们呈现的动作场面，凭借其新颖、时尚、好玩，并且技艺精湛，打造了影片中最具视觉冲击力和话题性的片段。
诚然，与《跟踪》相比，《捕风追影》更突出的长处并非动作场面，而是借助武打戏，让角色展现出更立体更深刻的成长轨迹。影片提供了更充裕的时长，使得正反双方的情感纠葛都能得到充分演绎，黄德忠和何秋果之间增加了类似父女般的互动描写，让他们的联系在贴近真实的情境中显得更加自然可信。傅隆生在《跟踪》里扮演的陈重山，比起梁家辉的版本，角色吸引力和表演水平都有显著提升，不仅打斗场面强化了角色的冲击力，他与同伴的关系转变为类似父子和养子群体，经历了从依赖到背叛的剧变，其中爱恨交织的复杂情感，让人联想到经典香港电影《纵横四海》，就连整体人物配置也更加丰富完整。
