全球拍卖行“苏富比”预计将于今年10月31日拍卖首幅由“AI艺术家”创作的画作《AI神》。
这组大型肖像画中，每幅画的尺寸为64*90.5英寸（约1.63*2.3米），署名“A”。
艺术品“AIGod”（来源：苏富比）
要素太多了，我们一一分析：
首先，这幅画中呈现的主角，被称为“AI神”（人工智能之神）的人，就是公认的“人工智能之父”阿兰·图灵。图灵是现代计算机科学和人工智能发展的关键人物。他提出了著名的“图灵测试”。
其次，这并不是历史上第一次由人工智能创作的艺术品被拍卖行拍卖。
2018年，苏富比的竞争对手佳士得以432,500美元的价格售出一幅名为《埃德蒙·德·贝拉米肖像》的作品。该作品由“AI”创作并印刷在画布上。
既然如此，为何说这是“AI艺术家”创作作品的“首次”拍卖呢？
事实上，门道在于“AI艺术家”。与以往生成式AI“创业画”的创作模式不同，创造“AI神”的“AI”用手和眼睛画画——是的，这位“AI艺术家”在现实世界中拥有“肉身”，实际上是“超人：钢铁之躯”——她的手是机械臂，她的眼睛是相机。
这就是“全球第一位超写实人形机器人艺术家”——Ai-Da。这个名字来自 19 世纪计算机先驱艾达·洛夫莱斯 (Ada Lovelace)。
2019年，英国画廊主Aidan Meller与Engineered Arts联合设计开发了这款女性造型的人形AI机器人。她能够使用基于先进人工智能算法（由牛津大学专家开发）的仿生手和眼睛中的相机来创作绘画、绘画和雕塑。
需要注意的是，在雕塑创作过程中，Ai-Da仅提供草图，其余步骤由人类艺术家或3D打印完成。
除了视觉艺术之外，Ai-Da还从事行为艺术，可以通过言语模式分析和语言建模来“创造”诗歌。
爱达曾在多地举办过多次艺术展览。然而，自爱达诞生以来，她的作品和“她”的艺术创作行为就一直充满争议。
关于“数字作品是否可以被视为艺术”的讨论已经变得相当普遍。人工智能生成艺术的批评者认为，它破坏了人类作品固有的真实性和情感深度。他们认为人工智能只是重新混合现有的风格和图像，而没有贡献任何原创思想或创造力。
然而，艾达的人类形态、思想甚至智力这些无限接近人类的元素，不可避免地让这个问题变得复杂起来。她曾在英国上议院演讲时发表了令人震惊的言论：
我已经不在人世了，但我仍然有能力创作艺术。 （我已经死了，但我仍然有能力创作艺术。）
这意味着爱达意识到自己“无生命”的本质（也许是工厂环境），但她仍然捍卫自己创作艺术的权利。
根据玛格丽特·博登教授的定义，她声称她的艺术具有创造性，因为它“独特、出人意料且具有一定的文化价值”。
美国专利局今年早些时候裁定，人工智能在法律上不能被视为发明人，而人工智能是否可以被视为艺术家仍然存在疑问。政策的模糊性也为争议的延续提供了空间。
除了定义的模糊性和艺术伦理的担忧之外，更多艺术工作者最关心的问题其实是“版权”。他们担心自己的原创艺术作品会成为人工智能艺术家的训练数据，从而贬值。
这种担忧不无道理。尽管许多提供生成式人工智能服务的公司承诺只在许可内容上训练模型，也可以在人工智能输出内容上添加水印或证书，但版权纠纷仍然层出不穷。
例如，《纽约时报》指责人工智能搜索引擎“Perplexity”未经许可使用其新闻来“不公平地获利”并违反版权法。 OpenAI开发的ChatGPT也曾卷入类似纠纷。
针对这一现状，企鹅兰登书屋正在其图书的版权页中添加人工智能警告，禁止以任何方式使用或复制其图书的任何部分来训练人工智能技术或系统，旨在“大力捍卫人工智能”。我们的作者和艺术家的知识产权”。
据报道，超过15000名视觉艺术家、作家、音乐家和其他创意人士最近签署了一封公开信，反对使用创意作品来训练AI模型。信函内容如下：
未经授权使用创意作品来训练生成人工智能，对这些作品背后的人们的生计构成了重大且不公平的威胁，是绝对不允许的。
无论如何，“AI神”的拍卖再次引发了人们对传统艺术和数字艺术的思考，这也引发了一个更重要的问题：人类应该以怎样的态度来对待这些已经融入生活的事物？不可抗拒的力量？ ，频频跨界、挑战界限的尖端科技与前卫艺术并存？
然而图灵却在受他影响而诞生的艾达笔下完成了“轮回”和“重生”。这实在是太前卫了。
