英歌槌敲响，那便是我的家乡。4 月 26 日，原创民族舞剧《英歌》在上海文化广场亮相。它以“中华战舞”为核心，把传统英歌舞、非遗元素与现代舞台艺术手法相融合。现场观众看得热血沸腾，直呼“上头”。据演出方统计，在《英歌》的观演群体里，年轻观众占比超过 80%。他们在线上热烈地讨论作品细节，线下多次观看这部舞剧。有意思的是，《英歌》拥有一批“妈妈粉”。这些“妈妈粉”跟随着舞剧巡演的步伐，积攒下了厚厚的一叠票根。
当下文艺创作的热点之一是对非遗题材的回望与探求。舞剧《英歌》开拓了一条特别的创作路径，从街头表演到流量网红，从综艺荧屏到舞台精品。总编导钱鑫、王思思告诉记者，这部舞剧并非“就非遗演非遗”，许多舞蹈动作呈现的是潮汕人民的日常生活，同时要在保留英歌舞原始韵味的情况下，赋予它新的时代气息和审美价值。《英歌》把铿锵有力的街头表演搬到了舞台上。它凝练了一条流淌在中华血脉中的情感纽带。同时，它还串联起了个体与集体、过去与当下的深沉共鸣。
舞蹈语汇：传承与革新
激越的锣鼓相伴，多变的步伐踏响，舞槌上下翻飞舞动，带来了力与美的震撼。英歌舞集戏剧、舞蹈、武术等元素于一体，在潮汕地区盛行，在网络上极为火爆，被许多网友称作“中华战舞”。
舞剧的创作历经了三年的时间。我们一直在思考如何将英歌舞的“活态”传承呈现在舞台之上，并且努力去攻克这个难题。钱鑫透露，在 2018 年创作舞剧《醒·狮》的时候，就已经将英歌舞的元素融入其中了。而在 2023 年，又打造了一部时长为 25 分钟的小舞剧《英歌》，以此来进行“试水”。他认为，“网红属性”对于文艺创作来说通常是一把“双刃剑”。一方面，《英歌》吸引了大量的关注，观众的期待值被提升到了满格；另一方面，很多人对英歌舞的了解都是从爆款短视频中获得的，由此形成了一种固定的印象。需要将他们从这种思维定式中拉出来，引领他们进入舞剧所构建的艺术世界，从而实现共时、共地、共鸣的沉浸体验。
英歌舞的现实生态究竟是怎样的呢？在创排期间，主创团队前往潮汕的乡镇村落进行走访。他们邀请了普宁英歌舞国家级非遗代表性传承人陈来发，以及甲子英歌国家级非遗代表性传承人林炳光，还有潮阳英歌凤岗英歌队等。这些团队对演员们进行了系统的集训。并且，他们跟着这四支不同的英歌队学习了将近两年的时间。老师们十分淳朴，他们不像学院派老师们那般能用精准的语言来表达，而是会不厌其烦地一遍又一遍地向你进行演示。演员庞冠宇与伙伴们对快板、中板、慢板这三种不同流派风格的英歌进行了系统的学习。在与他们接触的过程中，我对人物的理解逐渐埋下了一颗种子，这为我在剧中饰演“父亲”提供了方向。
在舞蹈方面，我们秉持着英歌舞自身所具备的气质，那就是古朴、神秘且勇猛。在此基础之上，对演员们的动作进行了富有创新性的编排。王思思介绍道，关于英歌舞的起源存在着多种说法，有傩文化说、练武说、劳作说等等。正因如此，舞剧的核心道具“英歌槌”也能够具备多种用途。在大英歌的群舞里，演员们手持红色鼓槌进行击打；这种击打行为契合了舞剧想要表达的那种传承千年的民族精神。
在传统文化热潮的推动之下，越来越多的艺术形式获得了新的生机。近些年来，钱鑫和王思思与广州歌舞剧院进行合作，一直致力于打造讲述非遗传承的舞剧“三部曲”，分别是《醒·狮》《龙·舟》《英歌》，这些舞剧展示了岭南文化独具特色的魅力。我们在创作中所使用的舞蹈语汇是在中国大地上生长起来的，并且经过了千年的锤炼，这是一种能够让世界认识中国文化艺术的途径。钱鑫觉得，舞蹈语汇需要依据时代的发展而发生演变和革新。我们所从事的工作，就是把沉淀了很长时间的中国舞蹈语汇，进行改造，进行加工，进行提炼，让其能够成为符合当代人审美标准的、符合现代舞台艺术的呈现形式。
多维叙事：碎片与凝炼
开篇响起那段潮语说唱，我的眼泪便掉了下来。听到乡音，让我忆起了父母。从汕头来沪工作多年的张女士，心中有着难以割舍的乡情，对贯穿全剧的侨批尤其印象深刻。在闽南方言里，侨批有“信”的意思，它是海外华人华侨寄给家乡眷属的书信与汇款的统称。看到剧中染红的侨批时，会想起曾在家乡看到过的褪色批封。它不仅是家族叙事，更是一部镌刻在骨血里的精神族谱。”
潮汕文化属于岭南文化的重要组成部分，同时也是中华文化的重要支脉。钱鑫指出：“风俗具有有形的特征，而在其背后所体现出来的，是这方水土以及这方人的精神气质。我们不但要挖掘传统文化的外部形态，还需要挖掘当地人体内所蕴含的特点，也就是要抓住作品所演绎的是怎样的一群人，以及他们具备何种品质精神和风骨灵魂。”于是，《英歌》明确了创作的方向，以凝练的方式呈现出中华民族的家国情怀。潮汕人漂洋过海，无论漂泊到多远的地方，心中始终怀着对家乡深切的眷恋。这种对家的向往以及对国的热爱，在无数个日夜中支撑起了游子们的精神世界，成为他们勇敢面对生活、勇往直前的精神信念。
《英歌》讲述了当代青年陈心远所经历的一场奇幻之旅。在那漫天硝烟的环境里，他逐渐明白了父亲怀抱中的家国大义，并且帮助母亲实现了心愿。剧中的父亲陈文耀和母亲林巧儿，就如同无数中国人的缩影一般，充分展现出了“虽千万人吾往矣”的那种民族气概。《英歌》塑造了一个由英雄组成的世界，这些英雄们穿着铠甲，戴着翎子，佩着靠旗，在国家和家庭处于危亡之际，毅然挺身而出。他们褪去脸谱和铠甲之后，都变成了生活在我们身边的普通人。钱鑫这样说道。
三江出海，一纸归潮。《英歌》以三封侨批为线索，并且配合潮语朗诵，将“入境”“抉择”“归潮”这三个主题串联起来。在戏剧结构方面，这部舞剧没有依照传统的线性叙事方式，而是借助演员的肢体来构成多维度、多场景的叙事。在舞台上，我们运用了三重门的装置，这些装置既是时空之门，也是家门，更是心门。王思思表示，希望观众在观剧时能把这些记忆的碎片、情感的碎片、叙事的碎片以及艺术表达的碎片，一片一片地组合成自己所理解的模样。
非遗元素：守正与活化
蓝麒麟凌空起舞，“出花园”的姿态翩若惊鸿，“铁枝木偶”在腾挪翻飞。在“中华战舞”那铿锵刚直的身姿步法里，观众与非遗一同进入了梦境。在小红书平台上，《英歌》中的民俗文化元素成为剧迷们常谈论的话题之一。其中，“出花园”的坎肩借鉴了潮州剪纸和珠绣；众神的服饰引入了潮剧的盔帽和大靠，并且有嵌瓷和潮绣的痕迹；“铁枝木偶”舞段的配乐是潮州音乐《画眉跳架》……
民俗文化元素和现代舞台艺术进行了融合创新，这种融合创新展现了中华文化的丰富多面。在舞台上所呈现出来的东西，曾经是真实存在过的。并且，许多非遗传承到今天依然在浸润着潮汕人的日常生活。艺术总监史前进表示，《英歌》能够将现代与过去以及未来相互贯通。在对岭南文化、中华文化的渊源有所了解之后，这使我们能够更加充分地积累力量，更加珍惜当下的时光，并且始终坚持把我们的文化根脉以及民族精神传承下去，将其发扬光大。
服装设计阳东霖介绍，要做到守正而不守旧，尊古却不复古。通过对传统元素进行意象化和风格化的处理，再结合现代设计语汇，利用特殊的装饰线条、均衡布局的色块以及变异概括的图案，重新构建出一套专属于舞剧《英歌》的中式美学，以此来描绘一幅热血英雄的群像。此外，音乐大量运用潮汕大锣鼓、二弦等乐器；潮汕木雕那精美的花纹，以及油纸灯笼的竹编骨架等，都被转化成了动态影像，成为舞台视觉的重要构成部分……精妙的舞台设计、艺术创作以及情感表达，让传统民间艺术在舞台上得以重新界定和升华。
走到世界上的任何一个地方，你都能察觉到中华文化有着悠久的历史。这种对中华文化的眷恋和情感，深深融入到了他们的骨血之中。深厚的亲情与强烈的文化认同相互交织而形成的信念，成为了钱鑫与王思思以及众多《英歌》主创人员进行艺术创作的源泉和动力。
栏目主编：邢晓芳
