根据中国演出行业协会统计，2024年国内演出产业总收入为579.54亿元。演出行业持续升温，不过其中也存在若干弊端，例如商业演出门票价格昂贵，基层社区实惠性演出供给非常匮乏，形成“大城市兴盛、小城市低迷”的不均衡现象。怎样才能有效解决这一困境？
陕西省渭南市有13个专业表演团体，可以上演10个地方戏曲剧种。不过二十年前，渭南市虽然拥有丰富的文化底蕴，却面临剧团长期没有演出、观众无法观看戏曲的窘境。就连由名角主演的秦腔演出也门可罗雀，当时在秦腔艺术工作者的心目中，那是秦腔艺术传承的最低谷时期。
要摆脱当前局面，2007年下半年，渭南依据“公共机构提供帮助、公司之间合作共赢、艺术团体给予支持、民众得到利益”的核心原则，于全国范围内首开单一票价演出的先河。渭南市秦腔艺术表演团体担当了变革的排头兵。
刚开始，剧团的表演者们心理上难以接受，觉得一元的入场费有损艺术性，却没料到，2007年“一元剧场”正式上演那日，每张仅售一元的戏码在半小时内便销售一空，造成场面异常火爆，一票求购无门的情形，同时让演员们先前逐渐低迷的士气迅速高涨起来。
依照渭南市彼时推行的相关措施，他们排演一次剧目，相关机构便会给予四千元至六千元的财政支持，即便享有此优待，他们仍旧难以收支相抵。为了维持剧团的运作，他们开始寻求与企业的合作，争取获得赞助。
商业演出十分必要，不过“一元剧场”才是他们吸引观众最牢固的根基。目前，渭南市秦腔剧团每年开展大约200场演出，其中120场属于“一元剧场”。
这种文化熏陶正在消除文化惠民的最终障碍，既缓解了民众观赏戏剧的困难与经济负担，又促进了演艺行业的繁荣，并吸引了大批年轻表演者加入。
渭南市秦腔剧团演员李魁表示，自从开始学戏以来，逐步感到秦腔越来越受欢迎，登台表演的次数也持续增加，这让他的自信心不断增强，决心更加努力，虽然不敢奢望取得多么显赫的成就，但至少要坚守自己对戏曲的热爱之情。
华州区剧团于2015年参与“一元剧场”的演出活动，每完成一场演出，可获得3000元资金支持。这一举措让渭南市华州区剧团团长屈小弟看到了剧团复兴的曙光。
他时常率领剧社成员外出巡回表演，这是维持剧社运作的关键经济来源，即便是在乡村地区表演，对于化妆、道具、乐队等环节也绝不马虎，村民自己搬运座椅，在临时搭建的戏台下方观赏专属于他们的表演。
村民心中，返乡看戏是一种难得的接触活人的乐趣，也是与亲友欢聚的契机，更是深植于心的思乡情怀，然而对屈小弟而言，三十号人的辛劳劳作，仅仅是为了换取微薄的劳动所得。
演出次数增多了，经济收入随之增加，秦腔对年轻一代的兴趣也愈发浓厚。自去年开始，团体里增添了诸多年轻成员，甚至出现了“00后”的身影。他一方面督促大家精进技艺、编排新剧目，另一方面又引导年轻人钻研皮影戏、碗碗腔等渭南地区的传统戏曲。
开州区是重庆市下辖的区域，这里并没有独有的一种地方戏曲形式，不过当地在汉丰湖景区内建设了名为“壹圆剧场”的表演场所，为当地民众提供了一个可以自由参与、尽情欢乐的活动空间。这个剧场是专门为普通民众设立的公共平台，其核心理念是鼓励所有人参与表演，展现生活最真实的情感，参与其中的许多表演者都是来自社会各界的普通人。
“壹圆剧场”每场演出开销大约3万元，不过门票销售额目前仅1000余元，单从表面现象看像是亏损交易，但开州这边另有考量。
“壹圆剧场”至今已成功举办了三十次演出，累计吸引线上和线下观众超过一百五十万人，演出地点所在的旅游度假区，游客数量出现了急剧的上升。观众欣赏了包含地方特色元素的表演，品尝了地道的“开州味道”，同时也创造了丰厚的商业机会。
重庆市开州区委宣传部副部长 周露表示，他们计划借助公益途径培育品牌，然后逐步移交给公司，使其进入市场流通。此举旨在实现从“政府扶持”到“自主运营”的市场化转型。“壹圆剧场”今后，必定是一个公益性质的品牌，借助这一品牌，可以促进潮流玩具、文化旅游、项目引进等相关领域的发展。
他们接下来打算把“观众数量”转变为持续的购买力，借助“品牌化运作+文化游憩结合+网络平台模式”三种方式达成商业目的，初期会制作文创商品、升级场所的数字化设施，中期将推出“乘船游览湖光·夜晚观赏戏剧”等特别项目，促使社会价值与经济价值相互促进。
从陕西渭南到重庆开州，多种形式的“一元剧场”在全国各地纷纷建立。它降低了看戏的经济门槛，消除了文化体验与普通观众之间的距离感，正发挥着促进消费、保护传统、塑造城市形象的重要作用。
