光明日报记者 田妮
黄永玉新作正在中国美术馆展出。展览的主题是“如此久远，如此丰富”，出自黄永玉1979年12月写的《阳光下的风景——沈从文和我》。文章中，在这八个字之后，还有六个字“如此丰富”。这句话仿佛在说黄永玉自己，他的人生跨越百年，丰富多彩。
之所以叫“新作”，是因为黄永玉逝世前正筹划举办百年诞辰展，为了给观众呈现不一样的画风，他特意创作了一批作品。“我的这些画，同行从未见过，我做这件事很认真。”这批黄永玉晚年创作的近160幅新作，是首次展出，展现了他90岁后的创作思维和艺术追求。
山深何处钟声（国画）黄永玉资料图片
黄永玉一生涉猎艺术领域广泛，在中国画、版画、油画、雕塑、陶瓷、平面设计、工业设计、建筑设计等领域都留下了精彩的作品。展出的这些中国画作品最早的一幅创作于2015年，最晚的一幅创作于2023年他逝世前不久。这些作品虽然创作时间跨度不大，但数量众多、类型丰富，涵盖了古装人物、现代城市、花卉、十二生肖等各种题材。
“黄昏过后，你在我怀里轻轻歌唱，你知道我有多少话想对你说吗？”一进展厅就能看到的作品《小夜曲》描绘的是一对年轻男女相互依偎，手握藤蔓，摊开乐谱的场景。黄永玉女儿黄黑妮说，这是父亲在生命的最后一个月创作的。“去医院的前一天他还在画，因为不满意，就反复画了三遍。”黄黑妮说，这首老歌是父亲和母亲相见时唱的歌，他还记得歌词是法国大文豪雨果的一首诗。“我父亲生病的时候会放这首歌，他一边听一边画，把那年和母亲一起唱歌的感觉画了出来。”
已年逾九十的黄永玉，对身边的一切，依然保持着好奇与新鲜感。他细心观察、敏锐捕捉生活中的新鲜事物，无论是公寓里新栽种的荷花灯、小区院子里的玉簪花、远方飞来湖边的大雁、朋友送来的龙虾，都成为他画中的主角。
展厅中，一组以“摔跤”为主题的作品，笔法简单，但摔跤手的动作却捕捉得十分精准，穿刺、扎腿、卧刀、反颈夹、单臂抱摔……摔跤动作随着线条的粗细、浓淡的变化而生动展现……黄永玉认为，“摔跤手讲究性格规则，在不断的锻炼中，在骨骼与肌肉的碰撞中，没有走捷径的可能，因此自然而然地形成了自己的行业规则，以及光天化日下的开朗性格与风格。”
黄永玉是线条大师，他1961年创作的版画《春潮》堪称经典。画面中，向鲨鱼投掷的鱼叉背后，是密集而迅捷的细线，连绵不断，呈现出强烈的艺术张力。这些线条是黄永玉用木刻刀在木板上刻画出来的，其稳健扎实的功力可见一斑。黄永玉喜欢以线描的形式作画，97岁时创作的《随想李时珍先生》不仅精心刻画了他想象中的李时珍形象，还用墨线勾勒出主角周围的数十种植物、昆虫、药材等，整个画面布满细密的线条，繁而不乱，黑白韵味间充满视觉冲击力。
“我花了半生的时间，一笔一划地铲，一笔一画地画，后来又写一个字一个字地写。”欣赏黄永玉的作品，不仅要看内容的包罗万象和笔法的奔放，还要仔细读画中的题字。他在画中常常用小楷书写，字迹工整严谨，丝毫看不出任何衰老的痕迹。到了这个年纪，还能如此灵活、稳健地运笔，令人惊叹。
“这里的茶还可以，只是杯子几年前破了，歪着嘴喝。”“我98岁了，值得请你到万和堂喝一杯。”……少则十余字，多则几百字。还有诸如《宋元君想画什么？》等作品，画中题词多达数千字，犹如一篇精彩的短文。这些文字处处透露着黄永玉独特的幽默。他曾说：“我一生中文学排在第一位，雕塑、木刻、绘画次之。”他把自己的思绪和构思留在画面中，与画面内容一一对应。北京画院院长吴洪亮评价：“依然处处充满视觉惊喜和脑洞，金句满满，展现着黄永玉的幽默，带着乡土气息，激荡着湖南人的豪情和灵性。” 细看这些作品，我们不仅能了解到作品背后的故事，更能看到一位百岁老人对青春的回忆、对生活的热爱、对人生的感悟，这份淡定、睿智、风趣、幽默，汇聚成如此丰富多彩的黄永玉。
“美很容易消失，艺术的使命就是留住美。”因此，黄永玉用如此丰富的题材，如此沉稳的笔法，如此有趣味的题跋，给我们留下了生活之美，也呈现出他独特的美与智慧。
手足画（中国画） 黄永玉资料图
玉簪（国画） 黄永玉资料图
随想李时珍（中国画） 黄永玉资料图
光明日报（2024年7月7日第09版）
