【中国好手艺109】
讲述人：国家级非物质文化遗产项目玉屏笛制作技艺代表性传承人刘泽松
明朝初年，贵州玉屏因新建的哨所而成为湘黔驿道上的繁华之地。万历年间，山东人郑维藩迁居此地。他擅长音乐。他以当地的茭白为材料，与当地工匠一起将其切割成笛子。他没有涂漆，只涂白蜡。一吹，声音变得更加清晰，音质深远，引得村民们一起载歌载舞。从此，玉屏笛成为当地侗族、汉族、苗族、土家族等民族喜爱的乐器。
用一块竹子制作玉屏笛，需要选材、制坯、雕刻等严格的工序。
首先，到当地的茭白林中挑选节节细长、头尾匀称、三至五年生的青竹，这种竹子最坚固、最耐用。然后烘烤，握住竹子的一端，在火上拉直；然后剥掉，用刨子剥掉。外皮被刮掉；最后打开内段，将内腔多次打磨至光滑，笛子就成型了。
工匠不仅要技艺精湛，更要精通音乐。钻音孔的关键在于，如果错过了，那就相差千里——选好位置，用墨线准确弹出孔的位置，距离的大小决定音调；钻孔时，钻头以45度角打入，第一、二、四、五孔稍大，而第三、六、膜孔稍小。孔的大小决定了音调；调音时，反复试吹、打磨音孔，使音高、音色准确、完美。
说到雕塑，更是别具一格。过去的笛子外观单一，只刻有店名和简单的图案。新中国成立后，大家创新雕刻技艺。最具代表性的是盘龙纹——轻轻转动手掌中的笛子，左右移动刀笔，使龙身轮廓和鳞片逐渐清晰。雕好龙头，点上龙眼，再轻雕几朵云，龙盘旋入云，笛子“活了”。
（光明日报记者卢沉、陈冠和光明日报通讯员张黛梅采访编译）
《光明日报》（2024年10月5日第01页）
