舞剧《白蛇》经过两年的精心打磨后焕新出发,它具备了全面升级的编排、音乐、舞美以及演员阵容,于 2 月 22 日在苏州狮山大剧院开始了预演。
新的元素有一点,旧的元素也有一点,舞剧原本的架构依然存在,然而它的面貌却完全发生了改变。上海大剧院总经理张笑丁表示,这一轮的调整,不但为《白蛇》今后走向国内创造了条件,也为其走向国际奠定了良好的基础。
升级后的《白蛇》,会在 2 月 28 日到 3 月 2 日期间登陆上海大剧院。它还将在 7 月于美国林肯艺术中心进行首秀。这样能让世界看到具有中国气质的东方舞台以及中国故事。
水月组
打磨下半场,加入现代舞
舞剧《白蛇》并非是对千年传说的刻板性复述,而是运用了弗洛伊德的心理分析法,对故事进行了重新构建。经过升级后的《白蛇》,延续了首轮时对传统故事所进行的那种颠覆性的解构。
两个空间,古今相互映照,虚实相互生发。现代的妻子象征着被社会所规训的温柔贤淑的形象,而白素贞也是如此;丈夫与许仙形成了亲密关系中男性角色的生动互文;法海如同心理医生,都是秩序的守护者;小青代表着未被驯化的原始欲望与反叛精神,同时她也是妻子心中那个承载着原始天真和欲望的“本我”。
巳意组
许忠担任舞剧的音乐创作工作,他以“节气”当作灵感来源,把大自然的节律注入到音乐当中,使得传统民乐能够与西洋乐器以及电子音效进行交流对话,通过风格化的音乐来烘托人物的性格。
舞美设计是高广健,灯光设计是萧丽河,多媒体艺术家是丰江舟,他们组成了舞美“梦之队”。这个“梦之队”以大钟、方圆等具有极强象征意味的视觉符号,来呈现空间的变换以及角色的内心,从而打造出东方舞台和美学。
“90 后”服装造型设计大有可为。可以用手工来代替机器,从而为舞台服装带来高定秀场那样的高级质感。比如妻子/白素贞的四套服装,她以蛇鳞纹理作为灵感,将现代剪裁与古典刺绣相结合,把一人两角的性格差异通过服装外化出来。并且她还亲手染制了 60 多种深浅交织的绿色,赋予了小青梦幻般的灵动感。
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导演周可介绍,我们的初心是要制作一部心理剧。这部剧是一场自我发现的旅程,也是一场精神探索的旅程。同时,这也是现代人常常会遭遇的一种迷茫。升级后的《白蛇》重点对下半场进行了调整和打磨,在音乐方面也有许多新的处理,并且还加入了三四首新曲。
不管面临多大的困难,我都一定要去接。我既感到兴奋,又承受着压力。青年编舞家王培先全新加入,这使得西方芭蕾舞与中国古典舞的对话更加和谐融洽。并且还注入了现代舞元素,在不破坏原有叙事结构的前提下融入了新的舞蹈语汇。比如在“蜕皮的一段”,青蛇和白蛇融为一体,特别像 DNA 链条,因为每个人的 DNA 里都包含着两面性。他加重了群舞的比重,同时也增加了群舞的戏份。这样做是为了彰显和强化主角在心理上的一些变化。
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跨舞种对话,新卡司加盟
在舞蹈编排方面,《白蛇》实现了不同舞种之间的创新对话。芭蕾舞的严谨规范被赋予了妻子/白素贞与丈夫/许仙,足尖鞋的束缚以及芭蕾舞所具有的克制优雅,既展现了社会对现代女性“贤淑典范”的规训,又仿佛是现代婚姻中隐形的精神枷锁。
小青以古典舞的身韵现身,她的水袖灵动且能自由跳跃,这是对抗规训的生命力的外化体现;法海则以大开大合的舞蹈现身,这种舞蹈强化了他的力量感与掌控欲,也给这对宿敌的斗法场面带来了别样的看点。
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升级后的《白蛇》,为主演阵容注入了新的血液。在苏州预演场,全新的卡司“巳意”首次亮相:美国辛辛那提芭蕾舞团的首席演员刘思睿,以及瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团的主要演员孙佳勇,他们搭档出演白素贞/妻子与许仙/丈夫;北京舞蹈学院青年舞团的演员王念慈和苏海陆,分别饰演小青与法海/心理医生。
上海站在一周后,老朋友“水月”组会与“巳意”组轮流上场。在“水月”组中,辽宁芭蕾舞团的首席主演敖定雯和德国巴伐利亚国家芭蕾舞团的首席演员张晋浩一起,演绎白素贞/妻子与许仙/丈夫。同时,上海歌剧院舞剧团的首席演员谭一梅和宋雨,分别饰演小青与法海/心理医生。
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芭蕾舞与古典舞一同登台,这给“巳意”组的演员带来了新奇的感受。隔行如隔山,两个不同的舞种进行对话,产生了奇妙的化学反应,并且他们也在不断地互相学习。“巳意”组的苏海陆正在观察有着丰富经验的“水月”组,他们看我们,我们也会看他们,就如同在照镜子一样。
看完“巳意”组的预演之后,“水月”组的谭一梅立刻成为了对方的“粉丝头”,她疯狂地为对方鼓掌,并且大声呐喊,她说道:“我看得热血沸腾,又激动不已,为台上倾情付出的演员们而感动。”
排练期间,“巳意”组的主演们总是会待到最后。他们很拼,也很努力,蜕变的速度相当快。周可笑表示,剧组设立了一个“修仙群”。今年是蛇年,春节时他给群里发送的新年祝福都是修仙图,期望每一个人都能在修仙的过程中收获属于自己的成果。
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澎湃新闻记者 廖阳 实习生 周萌
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