团扇一把，屏风一面，琵琶一声，茶一盏，于舞台之上还原出宋代传统文化之美。赵盼儿、宋引章、孙三娘这三位女性角色乘船从钱塘抵达东京，以一首首咏叹调讲述着属于她们的故事。在 3 月 28 日至 30 日期间，由上海歌剧院与腾讯视频联合制作的新古典国风歌剧《梦华录》在上海大剧院进行了首演。并且塑造出了三位具有智慧和勇气的女性角色。
改编自同名热门电视剧的歌剧《梦华录》在刚开始创制的时候就受到了很多关注。上海大剧院艺术中心的党委书记张颂华表示：“这是一次与头部的视频平台以及优质的影视 IP 进行的联手合作，我们希望能够给中华优秀传统文化赋予新的时代内涵，同时用现代表达方式来展现它，并且通过‘歌剧’这门世界语言来展现‘她力量’。”
新古典国风歌剧《梦华录》剧照
探索国风歌剧新表达
歌剧《梦华录》把《清明上河图》的市井风情转变成了舞台上的流动景观。在舞台上，通过竹帘、水墨屏风与可移动木构建筑的组合，构建出了虚实相生的空间。并且，66 名演员的服装和造型都不一样。
歌剧中赵盼儿、宋引章、孙三娘一同开了茶馆“半遮面”。导演蒋维国提出，演员在进行形体训练时要将宋代绘画的“日常优雅”融入其中，像茶客的饮茶姿态以及商贩的叫卖动作，都经过了历史考据并且进行了舞台化的改良。蒋维国表示：“艺术的价值并非在于完美，而是在于探索。”他还强调，《梦华录》既不是对西方歌剧的单纯模仿，也不是对传统文化的符号性堆砌。我们期望将东西方的音乐语言相融合，把历史与当代的审美进行融合，最终创造出属于中国的歌剧表达。
新古典国风歌剧《梦华录》剧照
作曲家吕亮为歌剧《梦华录》创作的音乐，具有东方韵味，同时也具备当代审美。在他的观念里，“旋律的熟悉感”能够吸引观众，他将古筝、琵琶、萧、笛等民族乐器当作角色符号贯穿全剧。其中，赵盼儿的古筝象征着柔中带刚，顾千帆的萧和笛传递着侠骨柔情，而西洋交响乐则作为宏大叙事的背景。我希望旋律能够随着剧情的起伏而自由地流动。它既要保留传统调式的内核，又要融入现代流行音乐那种朗朗上口的特质，以此来契合年轻观众的审美需求。
上海歌剧院党委书记赵蕾表示：希望借助国风古韵来激活中国原创歌剧新的生机；以古典美学作为根基；通过现代表达充当桥梁；让传统文化绽放出新的光彩；使年轻观众体会到中华文化的深邃以及魅力。
新古典国风歌剧《梦华录》剧照
展现宋代女性传奇人生
宋代女子赵盼儿命运独特，宋引章命运各异，孙三娘命运也不同。她们在互相扶持的过程中不断成长，成就了一番人生事业。观众王女士称：“跟随三位女性的脚步，就好像历经了一次穿越，体会到了她们的悲欢离合。”
赵盼儿的扮演者是上海歌剧院女高音歌唱家徐晓英，她说道：“赵盼儿机智且勇敢，还不畏艰险，她是三姐妹的主心骨。在剧中，我几乎一直都在舞台上，这导致体力消耗非常大。与传统歌剧里的宣叙调有所不同，《梦华录》让歌者在伴着音乐说台词的同时，我们的声音需要穿过乐队，并且每一个字都要让观众听得清楚。”
上海歌剧院的女高音歌唱家周琛饰演乐坊中的琵琶高手宋引章，其中有好几个唱段需要边唱边跳，这极具挑战性。从去年底起，她们就在工作坊进行训练，一同跟随老师学习宋代女子的礼仪，渐渐地，她觉得自己在生活中已然变成了一个宋代女子。
新古典国风歌剧《梦华录》剧照
孙三娘的扮演者是上海歌剧院女中音歌唱家曹琳，在她看来，三姐妹各有其美。赵盼儿拥有刚柔兼具之美，宋引章具备娇柔之美，而她所扮演的孙三娘则展现出仗义之美。在生活里，她是一位母亲，性格外向且泼辣，与孙三娘颇为相似。
男主角顾千帆的扮演者是于浩磊，他是上海歌剧院的男高音歌唱家。于浩磊说：“《梦华录》中的三位女性自立。她们自强。她们自爱。这与现代女性追求的价值观相契合，很容易引发共鸣。”
上海歌剧院合唱团带来的混声合唱《人生必须要搏一场》，把全剧推向了高潮。这段唱段以“自尊、自爱、自立、自强”为核心，气势很恢宏，色彩很斑斓，也很朗朗上口。
上海歌剧院副院长张庆新是歌剧《梦华录》总制作之一，他说：艺术家们相互配合、深情吟唱。从钱塘的赵氏茶铺开始，到东京的半遮面茶楼，故事持续推进。观众们所见之处，台上的艺术家们并非只是背景，而是宋代市井百态的代表，能在有限空间内为观众展现出一幅“移动的画卷”。
