上音歌剧院的舞台之上，歌剧《茶花女》的演出大幕还未拉开，然而乐池里的指挥棒已经被举起。4 月 7 日晚，上海音乐学院院长廖昌永担任艺术总监并领衔主演。国际知名导演皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼进行执导。萨翁林纳歌剧节艺术总监维勒·马特维耶夫与指挥家张洁敏执棒。上海音乐学院交响乐团、上海音乐学院合唱团、上海音乐学院青年歌剧团的师生共同演绎。《茶花女》再度在上音歌剧院唱响。
《茶花女》舞台星光璀璨
与这些极为年轻的演奏者合作两到三天，他们便能满足我的要求，并且细节处理得堪称完美。要明白，他们当中有很多人是首次演奏威尔第的作品，实在难以想象这是完全由学生组成的乐团所演奏出来的声音。这些青年才俊对歌剧音乐细腻的变化极为敏锐。维勒·马特维耶夫向担纲此次演出伴奏的上海音乐学院交响乐团表达了由衷的赞美。
指挥维勒·马特维耶夫与上海音乐学院交响乐团的合作 王凯摄影
上海音乐学院交响乐团由上海音乐学院管弦系的本科生和研究生构成。此次上音版《茶花女》演绎的是威尔第的传世之作，在廖昌永、维勒·马特维耶夫与张洁敏共同带领下，学生在舞台灯光闪耀之中表现得很出色，管弦系的后起之秀在观众很少注意到的乐池内也展现出了超棒的演奏技巧。
乐团学子难得锻炼
歌剧是通过歌唱而非言说的方式来呈现的戏剧，它完全凭借歌唱和音乐来阐述与表达剧情。上音管弦系主任刘照陆进行介绍：“歌剧在西方古典音乐中属于最高的表现形式，融合了声乐演唱、器乐演奏、剧本以及舞美等多方面的精华。歌剧指挥既要关注舞台，又要顾及乐池里的乐队，这考验的是各个器乐演奏员对于戏剧的感知能力以及协作的弹性。”演奏员不仅要留意乐曲的高低轻缓起伏，还要随时留意舞台上演员的各种情况变化并及时调整演奏。要瞪大双眼，张开双耳，安定自己忐忑不安的心，在指挥的统一调度下“整齐”地展现音乐。显然，这种“锻炼”相较于独奏，受到更大的约束，是非常折磨人的。
我们的学生处于这样的高压状态下，他们深度参与作品的排演全过程，这对他们音乐表达思维方式的形成有很大的益处。刘照陆这样说道。
上海音乐学院院长廖昌永领衔演出 王凯摄影
严师调教反复打磨
《茶花女》开始排练之后，上音管弦系的学生进行了一个多月的排练。当维勒·马特维耶夫到达并开始进入综合排练时，他们已经具备了良好的基础。
《茶花女》演出中外合作互鉴 王凯摄影
马特维耶夫凭借深厚的音乐造诣以及国际化视野，在世界歌剧领域深受推崇。这次他执棒上音版《茶花女》，精准地把握了威尔第作品的特性。他通过细腻的节奏控制以及独到的乐理阐释，将乐团旋律与歌唱声乐线条完美地融合在了一起。马特维耶夫对于排练打磨非常有耐心，即使在最后阶段带妆彩排的中场休息时，依然抓住间隙从几个细节给乐队进行补充指导。上海音乐学院交响乐团成员认为，与知名指挥家以及歌剧节艺术总监进行合作，并且由他亲自手把手地对乐队的弓法、节拍和作品风格进行调教，这些都属于宝贵的学习机会。
管弦学生未来可期
上音版《茶花女》获得了成功的掌声，上海音乐学院交响乐团的管弦专业学生起到了很大的作用。他们充满能量，富有想象力，领悟力快速，艺术激情澎湃，得到了马特维耶夫的认可。马特维耶夫表示：“学生的演奏技术很扎实，能够以最快的速度执行指挥的要求，未来的提升空间非常大。”
上海音乐学院交响乐团的演奏风格十分严谨，其音乐表现也很细腻。它既具备娴熟的演奏技巧，又拥有强大的艺术感染力。在半个世纪之前，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》从这里开始而声名远扬于国际。多年来，乐团演奏了众多的中外经典作品。这些作品涵盖了巴洛克、古典、浪漫、印象派以及近现代音乐。乐团还出色地完成了多部作品的世界首演。这些首演均获得了业内人士的高度评价。乐团被誉为一个生机勃勃、充满朝气、极具潜力和发展前途的交响乐团。
在校学习期间，我们竭尽全力要为学生提供更好更全面的学习机会。令人欣慰的是，在管弦系老师的辛勤培育下，一批又一批优秀的管弦专业学生正从校园走出，迈向专业岗位。
