美好的春天归来了。她蕴含着无限希望，也孕育着秋天的硕果。朱乃正的《春华秋实》，以斑斓的色彩描绘出了春的生机以及秋的活力。
春华秋实（油画） 朱乃正
中央美术学院的朱乃正教授于 1979 年创作了油画《春华秋实》。1980 年春天举办了“庆祝中华人民共和国成立 30 周年全国美术作品展览”，也就是“第五届全国美展”，此油画参加了该展览并荣获三等奖。展览结束后，该油画被入藏进了中国美术馆。《春华秋实》是一组用三联画形式创作的油画。它在构图方面，在一定程度上借鉴了文艺复兴时期壁画的特点；在造型上，整体布局和谐且富有节奏感，人物造型经过概括提炼，轮廓清晰分明；通过线条与色块的组合来传达人物姿态与神采，具有典型的平面化、装饰性特征。
朱乃正在青藏高原生活了二十年，他深深融入了藏区生活。这组作品生动地展现了他对藏区生活和质朴人民的深情。画面宛如一部田园诗歌，从左到右缓缓展开，带领观者漫步在藏族人民不同时节的生活场景中，让观者体悟到独特的时光流转，以及其中蕴含的生生不息的精神。左侧画面里，两位藏族姑娘在林间进行采摘。林间枝叶繁茂，果实累累，呈现出一片葱郁的绿色，充满了盎然的生机。右侧画面展现出两位藏族姑娘在高大的青稞堆上劳作的情景。她们身后的田野宛如金色的波涛，与皑皑的雪山相互映照。中间是一群藏族青年，他们吹笛唱和，载歌载舞。梨花像雪一样洁白，桃花嫣红艳丽，春光也如同韶光一般，令人沉醉其中。
画家以纯粹的绘画语言书写美好的祝福。背景能烘托人物，人物也能彰显情境，两者关系天成。果林就像温柔的母亲，用枝叶庇护着勤劳的儿女；花海宛如梦幻的舞台，人们在上面尽情演绎春日的浪漫；田野与雪山构成了雄浑壮丽的背景画卷，让观者能够体悟到在自然怀抱中藏族人民坚忍乐观且不懈奋进的精神。蓝与绿清朗，红与黄热烈，粉与白淡雅，蓝与白辽阔，黄与蓝明快，它们共同奏出欢乐的视觉乐章。
可以发现，这件作品中休闲场景的人数比劳动场景的人数多很多，这种反差实际上是匠心的体现。在劳作的时候，人们分散在广阔的天地之间，各自专心地进行耕耘；在闲暇的时候，众人聚集在一起，充满欢声笑语，构成了一幅热烈的画面，具有很强的感染力。这是耕耘与收获的对比，也是生产与生活的和谐奏鸣。《春华秋实》既展现了藏族人民幸福祥和的生活状态，又充满了对大自然的敬畏和感恩之情。这是创作者在藏区生活二十年所凝聚和沉淀的情感。每一笔色彩都承载着情感，每一个线条也都是崇高的礼赞。
多年间，朱乃正一直坚持从藏区的风情里去发现美，去挖掘美。他运用独特的色彩语言，凭借精湛的造型技巧，将中西艺术融合在一起，不断探索属于自己的艺术形式感。中国美术馆所藏的油画作品《金色的季节》以及水彩作品《新曼巴》等，都是在这样的创作过程中涌现出来的优秀作品。《春华秋实》创作于改革开放之初，我们似乎能透过画面察觉到，艺术家正沐浴在改革开放的春风里，其创作心境是轻松的，也是欣然的。
2013 年，朱乃正处于弥留之际。他在病床上签署了作品捐赠协议，把一百多件作品捐赠给了中国美术馆。这种无私奉献以及大义之举，值得后世永远牢记。如今，中国美术馆收藏有朱乃正的油画、水彩、素描、国画、书法等不同种类的艺术作品 122 件，这些作品涵盖了艺术家不同创作时期的代表作品。
《光明日报》（2025年03月16日 12版）
