黄山往北一百五十华里处，有一座极为秀美的山，它隐藏在潜山县境内。此山名为天柱，也叫皖山。当黄山和九华都游遍之后，唯独天柱山有着别样的奇绝之景，仿佛是鬼斧神工般造就，宛如天工开物般自然天成。哇，整个山上到处都是类似亨利·摩尔的雕塑以及王犁的胖子。给王犁打个电话说，天柱山浑圆的样子，画出来就像山，山本身也像画，犁叔来盘弄一下山上的石头吧，天工赋予了力量给人工，神通又与神相通，浑圆的山更加雄浑。
王犁的画，具有浑厚的特质。它仿佛是一种时间的截面，给人一种被安放的、凝缩的静谧感。画面敦实内敛，同时又在不断扩充。梨行所绘的柿，摒弃了感官的干扰，深深隐藏在几度皴擦的笔触之下，蕴含在宽山圆石的气韵之间。
人处于山中，将范宽的溪山行旅之景重叠起来。人在树下，仿佛融入了树中。人在山涧中悠然游玩，山水之色在眼中饱和。绿树摇曳多姿，光影相互交错。那浑圆雄浑的景象，人如同山一般，山也如同人一般。
王犁具有博爱的特质。这里传出了犁叔那缓缓的腔调，他有着慈祥的脸庞，那模样就如同老茶冲泡后泛起的余韵一般，深深地沁润着人心。他说道：“我是取法陶佣汉雕的。”话语之中蕴含着岁月的沉淀。
矮个驾驶着牧马人大 G，瘦子在进行着画肉盾的创作。机甲的外壳以及笔底所呈现出的丰腴，都是心理上的一种补偿。或许这就像是画饼来充饥，把画出来的肉当作真实的肉，通过一笔一划去填补现实中空缺的部分。还有谁谁谁在画胖子，其一身精肉仿佛是在练习散打。在当代水墨那沉甸甸的肉身叙事史当中，这些都得占据胖胖的好几页篇幅。
写到这，我才脑门开，这本书可真够沉的。
第六百五十八页，将粉红的夹页翻过。作品名为《盆栽》，画的是花盆里生长着的一棵葱。这棵葱端坐在厚重的陶盆中，显得肥硕、敦实，饱含着时间的韵味。王犁极力否认，他说：“我画的那不是葱，那真的是盆栽，是一棵树。”他语气坚定，还拿来博特罗的作品，说那既像是胖人体，又像是胖盆栽。最为奇妙的是，即便画的只是一棵葱，都能将其画出胖子的感觉。转移摹写，以我赋形，大主观以降，绣花针也是胖的。
胖意味着饱满，意味着张力，是一种沉稳的存在，丰腴得没有一丝空隙。胖就如同博特罗，瘦则如同贾科梅蒂，正负两种空间，都被支撑得满满当当。
题材经过重复塑造，这显示出王犁有着恒久的耐心，同时也考验着观众的耐性。胖子通过笔墨销愁，历经多年反复推敲，重复使得意义消解，必须仔细琢磨其中微妙的图式变化，才能体会到沉淀所带来的心理调试。纵观这一部沉甸甸的巨著，以人体作为画面的引子，发散笔墨，解构背景是王犁的长处，也是学院绘画的长处。
日前观看沪上石虎大展，纵观全部作品，其中包括最大尺幅的作品，大多以身体、人形作为种子，从一个点开始生发开来，逐渐推移笔墨。这个种子，是与神相通的开端，是下笔时的便利，也是画面能够自洽、得以成立的基础。
但是，看见大树的同时又看见了树种子，心中产生了一种仿佛两张皮夹着生饭般的感觉，这是两种不同时态的强行组合。那些看不见种子时态的人，或许在这方面更为高级。路径是从形开始的，要离开形，直至达到通神畅神的境界，如果这个引子是悄然进行的，且不留痕迹，那岂不是更加美妙。
扯远了，重新回到书。
装帧很有大气之感，封皮是粉绿色的，还有中英文的翻译。这么大的开本，如果放在书架上，得掖到齐黄吴潘大红袍那一层。老前辈们的书名都被忘记了，只看到一片红色之中有一点绿色，上面写着“离形得似”——《王犁画集》。
