【八音拾萃·古筝】
作者：吴雨蒙（黑龙江大学艺术学院教师，古筝演奏家）
旅法留学生彭静旋在法国街头弹奏古筝，她身着汉服。这一视频在国内外社交媒体上获得了大量关注。她弹奏的曲目种类丰富，既有传统古筝名曲，也有中外流行歌曲。她还探索出了多种形式，如“古筝+摇滚”“古筝+戏曲”“古筝+爵士乐”等。这一拥有 2500 多年历史的传统弹拨乐器，通过她的弹奏频频突破文化圈层，成为了跨媒介传播的现象级符号。
唐代诗人李端在《听筝》里描述了这样的情景：一位女子在金粟柱的鸣筝前，用她的素手弹奏。她希望能得到周郎的顾盼，于是时常故意误拂琴弦。如果说古琴用“高山流水”来诠释知音难觅，那么古筝则以“误拂弦”演绎了求知音的东方情韵。这看似俏皮的行为，实际上暗暗契合了古筝作为“情感媒介”的文化基因。诗中“周郎”的典故出自三国周瑜。史书记载“曲有误，周郎顾”，原本这是关于古琴知音的美好佳话。然而，李端却巧妙地将其转借到了古筝之上，从而构建起了跨越时空的艺术对话。这种“移花接木”般的创作智慧，恰恰印证了古筝具有兼容并蓄的文化特质。
古筝，也叫秦筝。据传说，秦国的大将蒙恬对原本的五弦乐器进行了改良，从而使其变成了早期的古筝，并且在秦国（现今的陕西）这一地区广泛地传播开来。然而，有学者依据史料进行推测，在西周时期筝就已经在部分地区出现了，到了春秋战国时期，它在多个地方流传开来，秦始皇统一六国之后，它的流传范围进一步扩大了。
早期的古筝形制较为简单。随着时间不断向前推移，它也在不断发展和完善。从一开始的五弦，经历了九弦的过渡阶段。到了战国末期，发展成了十二弦，在形制以及音乐表现力方面逐渐变得成熟。唐代的时候又增加了一根弦，变成了十三弦筝。在魏晋时期，它的形制已经和如今的传统筝相差不大了。当时，古筝非常受文人雅士的喜爱，众多的史书典籍以及诗歌辞赋中都留下了对它的描绘和吟咏。
在法国的巴黎戴高乐机场，旅法的留学生彭静旋弹奏起了古筝，她的弹奏引来了众人的围观。此消息由新华社发布。
唐宋时期是古筝发展的黄金年代。宫廷雅乐中有古筝的身影，民间俗乐中也能见到古筝。古筝被正式纳入雅乐体系。宋朝时，古筝在民间音乐中很兴盛，其风格与唐代不同，多带有悲凉意境，所以被叫做“哀筝”。元明清时期，古筝在弦制和表演方式上有显著发展，相继出现了十三弦、十四弦、十五弦筝。清朝时期，十六弦筝出现了。它用铜丝弦替代了丝质弦，这样一来，音色变得更加明亮，触弦也更加灵敏。在此之后，钢丝弦又取代了铜丝弦，从而进一步提高了古筝的音量和灵敏度。
现在的古筝大多是二十一弦。它包含共鸣箱，共鸣箱由桐木面板搭配红木侧板构成；还有岳山、雁柱、琴弦以及琴码。面板采用泡桐木，弦通常使用钢丝尼龙弦或者钢丝弦，琴身大多使用红木、紫檀木。标准古筝的长度约为 163 厘米，宽度为 34 厘米。另外，电声古筝、转调筝等新的样式使得演奏更加丰富且多变。
古筝在中国各地得以传播发展，形成了众多风格不同的流派。它还跨越海洋，在唐代的时候传入了日本、朝鲜半岛以及越南、缅甸、泰国等国家。在不同的国家，古筝与当地文化相融合，进而发展出具有本土特色的演奏形式和风格。经过岁月的洗礼，古筝凭借着独特的音色以及深厚的文化内涵，一直在中国音乐史上有着重要的地位，成为了中华民族传统文化中一颗璀璨的瑰宝。
古筝长盛不衰的奥秘藏于其独特的艺术基因里。其一在于音色的包容性，它有 21 根琴弦横跨四个八度。它既能弹奏出模拟“大珠小珠落玉盘”那样的清越之音，像《渔舟唱晚》那样；也能通过扫弦营造出“银瓶乍破水浆迸”般的磅礴之势，如《战台风》那样。这种“刚柔并济”的音色，让它既能适配宫廷雅乐的庄重，又能融入民间小调的鲜活。其次是文化符号具有多重性。古筝成为了文人雅集的必备之物。白居易有“奔车看牡丹，走马听秦筝”这样的诗句，此诗句描绘出了古筝在市井生活中的普及情况。古筝作为儒家乐教思想的载体，被赋予了“正人心、移风俗”的社会功能。近代以来，古筝深深扎根于中国人的情感土壤之中。它成为了民族身份的一种象征。在 1935 年，娄树华对《渔舟唱晚》进行了改编。这部作品以“归去来兮”的意境，在战乱年代抚慰了国人的文化乡愁。
近年来，国家层面持续加大对传统音乐的保护力度，这为古筝的传承与传播带来了新的机遇。国内首部古筝题材院线电影《幕后人》讲述了经纪人寒清将古筝文化推向国际的奋斗历程；《经典咏流传》《跟着国乐去旅行》等综艺节目推出了古筝特别节目或古筝寻根特辑，相关视频实现了破圈传播；在众多音乐节、演唱会等音乐舞台上，古筝与流行音乐、摇滚乐等碰撞出了精彩火花，这些都昭示着古筝正在从“小众雅乐”向“流行文化”逆袭。
古筝频频破圈之后，音乐类高校开展了“古筝创新人才培养计划”，以此来增强学生“演奏+创作+传播”的复合能力。同时，学术研究也在同步升级，相关数据表明，2024 年古筝相关论文的数量有了大幅增长，研究重点从“流派技法分析”转变为“跨媒介传播”和“文化符号学”等。在短视频平台上，有越来越多的古筝博主成为大热门。其中，18 至 35 岁的受众占比超过 70%。这样一来，古筝原本“小众化”“老龄化”的传播格局得以扭转。
然而，破圈传播存在隐忧。部分商业演出为了吸引眼球而简化传统技法，像在“竖弹古筝”和“电音改编”中出现的“去韵味化”倾向，被业内人士批评为“买椟还珠”。地域发展不均衡的问题变得很突出，河南兰考等产业集聚区占据了全国 35%的古筝产量，然而许多传统流派的发源地却面临着传承人断层的困境。在国际传播领域，“文化折扣”这一现象仍旧存在。海外受众对于古筝的认知，大多仅仅停留在“东方乐器美学”这个层面。他们对于古筝背后所蕴含的哲学内涵以及历史语境，仍然需要进行深度的解读。
未来，古筝的传承发展在三方面需精准发力。其一，构建新的评价体系，制定“古筝艺术当代转化指南”，明确传统技法保护与跨界实验的界限，既对《克罗地亚狂想曲》的古筝版大胆尝试予以鼓励，又为《高山流水》等经典曲目建立数字化技艺档案，以确保“创新不失其本”。其二，……其三，……（由于未给出其三的内容，暂无法完整改写）二是开展“根系培育”工程。在非遗保护区里设立了“传习工坊+数字直播间”。通过“老匠人教艺”以及“网红主播传播”这两种方式相结合的双线模式，让潮州筝“以韵补声”、河南筝“以情带声”等独特技法得以活化。三是打造文化叙事以达到“全球共振”，借鉴“故宫文创”的经验，开发出《古筝里的中国》系列纪录片，把《听筝》里的“鸣筝金粟柱”和现代演奏家的海外巡演联系起来，通过故事化的表达来化解文化差异。
站在历史与未来的交汇之处，古筝的魅力在于它具有“可古可今”的包容性。它在故宫红墙之下能够奏响《汉宫秋月》，在纽约时代广场也能够演绎《碟中谍》主题曲。当技术浪潮与传统根系深度相互交融之时，当政策阳光与民间热情同频一起共振之际，这门古老的艺术，必然会在坚守正统中取得突破，在传播过程中获得新生，让二十一弦上发出的中国声音，成为世界文明交流中永恒的和弦。
《光明日报》（2025年04月16日 13版）
