很多中国观众可能不熟悉杨东林的脸，但都见过他设计的作品。今年，杨东林在央视春晚上为《锦鲤》、《咏春》、《瓷影》等剧目设计了服装。这是他第六次参加央视春晚。去年的央视春晚，《定步桥》和《锦绣》都有杨东林设计的服装，更早的舞剧《唯有这片绿》和《永不消逝的电波》也都是杨东林设计的。
杨东林部分舞美设计作品
这些天，杨东林正在上海忙碌拍摄话剧《红楼梦》。
由上海话剧艺术中心出品的完整版《红楼梦》升级回归，将于9月3日至22日在上海话剧艺术中心演出，10月11日至13日在北京人民艺术剧院首都剧场上演。
红楼梦
白红黑对比与渐变
“中国人都知道《红楼梦》，对林黛玉、贾宝玉、薛宝钗等人物、经典场景都有着约定俗成的印象。当你的表达和观众的想象不一样的时候，会有一个过程，你怎样才能让观众接受呢？”
在《红楼梦》这部戏中，杨东林大量运用了丝绸、苎麻等中国传统面料，辅以中国传统纹绣技法。在他看来，白色看似简单，茶白、月白、象牙白、白玉等等。根据人物身份、性格、命运，白色中又辅以朱砂、绛红、深蓝、黑色，旨在为这一版《红楼梦》建构独特的美学世界观。
红楼梦
完整版话剧《红楼梦》由上集《风月繁华》和下集《食已尽鸟归来》组成，于2021年9月首演。将这部经典名作搬上舞台，对上海话剧艺术中心来说是一个突破。全国巡演所到之处，都受到极大关注，观众称其为“一部合我口味的作品”、“一部可以慢慢静静欣赏的好戏”、“一场无与伦比的宏大梦幻”。“最干净、最美、最完整的《红楼梦》版本”。
今年，话剧《红楼梦》的剧本和舞台呈现都进行了调整升级。话剧《红楼梦》总制片人、上海话剧艺术中心总制片人、贾母扮演者田水认为，“走进剧场，在舞台上观看《红楼梦》对观众来说会是一次很棒的体验。”“体验很不一样，演员演绎出来的情绪，观众在那一刻是能感受到的。欢迎大家一起观看话剧《红楼梦》，和我们一起产生共鸣。”
“每部剧首映后，都会有或多或少的修改和完善，《红楼梦》这部剧的工作量和付出的努力还是比较大的，首轮巡演后，制片方收集了不少观众的建议。”杨东林说，“《红楼梦》贾府故事改版中，服饰色彩的变化成为整个故事走向的线索，白、红、黑的对比与渐变贯穿上下。‘白色是基底，上部的红色代表贾家的兴旺，下部的黑、灰逐渐成为故事的背景。色彩的提升过程，能更垂直地击中观众的内心。’”
红楼梦色彩渐渐变化
走进剧院并不像看电视剧。
“黛玉葬花时所穿的斗篷也经过重新设计，制作得更符合简约主义的舞台，原本挺括时尚的剪裁改成柔和的中式风格。宝钗进府时穿的是金丝绣云肩，绣花袖。头戴牡丹，符合薛家皇商的身份。迎春的衣服有茉莉花图案，惜春的衣服是曼荼罗图案，探春的衣服是云肩披风，更加男性化，在共性中追求个性。
列举一些主要人物的变化，杨东林透露，话剧《红楼梦》有20多位演员需要不断切换饰演近70个角色，包括贾元春与平儿、王善宝、贾迎春与尤二姐、秦可卿等众多角色，妙玉与晴文、袭人与尤三姐、贾惜春与雪燕、紫娟、贾赦、贾珍等都是同一演员饰演。“系着围裙是保姆，穿纱裙是贵妇。《红楼梦》胶囊衣橱有系统，通过添加物品，营造不同人物的第一印象。”
杨东临为《红楼梦》演员试戏服
接手一部经典名作的服装设计，压力不言而喻。“《红楼梦》有各种版本，走进影院不像看纪录片、电视剧。”杨东林强调，“艺术追求的是情绪的主观表达，满足观众对经典名作不一样的想象，而不是一遍又一遍地重复、还原。”
红楼梦服饰细节
网友的“黛玉疯狂文学”让杨东林印象深刻。他演过《红楼梦》的话剧、芭蕾舞剧、赣剧等，四五年过去，他对《红楼梦》的理解随着经历而改变。“剧中贾政说要一直跪，这是创作者对人物的表达。贾政为什么一直跪？回头看能感受到他的无助和心酸，对一个父亲、一个一家之主的角色也有了新的理解，也许这就是经典的魅力，看多少遍都觉得新鲜。”
编剧于荣军希望话剧《红楼梦》有思想性，能传递力量，能抗衡世俗。于荣军打破原著的时间线，围绕人与家庭、社会、梦想与现实、过去、现在与未来的斗争，重新框定《红楼梦》。剧中既有观众熟悉的《红楼梦》经典场景，也有全新的诠释和表达。导演曹岩希望剧中人物真实的灵魂能唤起观众的情感，看透生活的本质与美好。
20年从冷到热的阶段
来上海之前，杨冬林刚刚拍完徐志摩题材舞剧《我们为何相遇》。“徐志摩说‘我们去抓鱼吧’，我就跟同事说，什么时候能去抓鱼？”杨冬林笑着说，如今自己已经40岁了，却有着60岁老人的身躯，“没有激情，就坚持不下去。”他依然在各个剧组奔波，《红楼梦》之后，他将创作秦腔题材的作品，“现在拍秦腔，对这种类型的戏很感兴趣。今年的《李清照》讲的是宋代风情，《雷雨》演绎的是曹禺的古典文学，每次创作都像是在和不同时空的人物对话。”
20多年前，杨东林因机缘巧合考入北京舞蹈学院舞台服装设计专业。中学时期，他喜欢平面设计和视觉传达，梦想从事广告行业。“艺考的时候，面试官问我，‘如果我考了服装设计，你会去吗？’我还说一定要学视觉传达。”
杨东林
杨东林热爱平面设计，大学时期一直在做一些与服装设计无关的兼职，“做过海报、视觉形象、平面设计作品，也帮学长做过简历，这些经历都影响了我现在的作品，比如极简主义的设计理念。”
从业20余年，杨东林见证了舞台艺术的兴衰。“二十年前，看中国传统作品的戏迷很少，大部分都是我们同龄人。十年前，我为舞剧《孔子》设计服装，观众也有些年轻。2024年，越来越多的年轻人愿意为传统文化付费，看戏、穿汉服，体验泡茶等古法礼仪。随着物质生活的不断丰富，大家有更多的时间和精力去关注精神层面。《绿色》《电波》《红楼梦》成为人与人之间纽带。”
每次演出，杨东林都会看网上的讨论，“创作舞台剧看似简单，只要好看就行。讨论越来越多，比如谢谢你们把不同的见解、对传统的新感受带到作品里，某些时候的鼓励，让我觉得这个作品好像很有意义。”
遭遇“差评”杨东林并不生气，“观众之所以有这么多评论、要求这么高，是因为这部戏已经引起了很大的关注，如果没有人讨论，我们的作品就不会像现在这么有意义了。观众的意见驱使我们对作品更加严谨。但舞台艺术永远是主观情感的表达，而不是还原。我们会在历史素材的基础上，做出自己的创作、自我表达。”
杨东林电视电影设计作品
曾主持过《有翡》等电视剧的服装设计，杨东临坦言，“舞台剧相对来说更纯粹，艺术性和思想上更加自由独立。电视剧、电影的服装设计要考虑到投资方、导演、制片人、演员，还有演员的粉丝，所以我会做出选择，多做我现在想做的事情。”
红楼梦演出日程
